位于伦敦市中心的艾克·麦克雷恩画廊的梵高画展定于26日对公众开放，将探索画家1886年到1888年在法国巴黎的生活对他绘画风格的影响。

　　“我们对那段时间很感兴趣，因为那是对梵高非常重要的两年，”画廊负责人之一、展览策展人尼古拉斯·麦克雷恩对记者说。

　　到巴黎之前，梵高的画风带有明显的荷兰特色，关注农民生活，色调阴暗。在巴黎的两年中，他受到了一些印象派和新印象派画家的影响，绘画手法和用色都有了明显变化。

　　这种变化在他被展出的8幅作品中显而易见，其中包括1886年秋天完成的《一双鞋》。鞋子是黑色的，画面很暗，“但他的签名是红色的，非常醒目，”麦克雷恩说。

　　还有来自海牙市立博物馆的《自画像》。“在巴黎期间，梵高没钱雇模特，他就画自己，”麦克雷恩说。画作整体仍然颜色偏暗，“但是他的脸和头发颜色比较亮，耳朵是红色的。”

　　《麦田》创作于1888年梵高离开巴黎前不久。当时画家厌倦了巴黎的生活，希望重返自然。作品明显带有他学习印象派和新印象派的印记，比如明亮的色调。

　　展览还收集展示了梵高在巴黎见到的其他画家的作品，比如高更、西涅克和莫奈等。

　　麦克雷恩告诉记者，西涅克和梵高是朋友，后来还去医院探望过梵高。西涅克的点彩画法让梵高受益匪浅。

　　蒙蒂塞利是梵高非常尊敬的一位艺术家。画廊把他的花瓶花卉静物作品和梵高的《蓝色花瓶里的花朵》挂在一起，以示前者的影响。

　　“我通过画花朵做了一系列颜色使用的研究，希望能够运用强烈的色彩，而不是灰暗的色调，”梵高曾在一封信中这样写道。蒙蒂塞利不管是丰富的用色还是把颜料涂得很厚的做法都引起了梵高的注意。

　　在巴黎期间，梵高还收藏了很多日本版画，因为那个时候日本画在很多东方艺术品店都能见到，价格低廉。

　　“我的很多作品在不同程度上受到了日本艺术的影响，”梵高曾这样对他的弟弟提奥说。他借鉴了日本浮世绘的大胆用色、平面化的画面和前景人物的构图，还仿作一些浮世绘作品，如歌川广重的《雨中的桥》。

　　荷兰后印象派画家梵高27岁才开始作画生涯。他的作品色彩鲜艳，感情饱满，作为表现主义的先驱，深深影响了20世纪的西方艺术。创作后期，梵高为精神疾病所苦，于1890年开枪自杀，年仅37岁。

　　此次展览将持续到今年11月29日。