目前价格：★★☆☆☆
市场潜力：★★☆☆☆
装 饰 性：★★★★★
收藏热度：★★☆☆☆
文化价值：★★☆☆☆

　　绘画艺术一个很大的功能便是它的装饰性，远古时期人类通过记录宗教法事及对某图腾的崇拜等形成了绘画的雏形。艺术史学者邢千里在《艺术的装饰本质与时代流变》中说：“脱胎于早期装饰的今天所谓的艺术作品本质上是一种宗教(图腾)动机，作为人类和人类信仰所指之间桥梁，艺术不可避免地延续其装饰性特征，并在时代的交替中不断演变和调整。”另一位艺术学者杨琼先生在他的文章《关于绘画的装饰性》中提到：“绘画的最早功能无疑是实用的——不管是为了迎合某种宗教仪式或记录某种事件的叙事——它更多地表达某种人的“类”精神状态。诚然，它和今天所谓的实用(一种为物质需要所创作的动机)是有着本质区别的。而不管是作为原始图腾的符号化、宗教活动的仪式，抑或叙述某种生活经验以及为了表达“艺术家”(画者)本人的某种情感，绘画不可避免地带上了装饰性，它恰好构成了绘画“有用性”的主要因素之一。”

　　经过历史的洗礼、过滤之后，具有装饰性的绘画最终从远古绘画中分离出来。然而，艺术的创作与纯粹意义上的装饰画存在着根本的区别，创作者在处理这样的矛盾时，会主动的去把握作品的发展方向。有的艺术家去尽量避免纯粹装饰性，而有的艺术家却极力的去向这个方向靠拢。正如莫里斯•戴尼斯曾经说过的：“我以为一幅绘画首先得要是一件装饰品，绘画题材的选择无关紧要，我试图通过着色的表面，色彩的层次以及线条的和谐来拨动人的心弦，引发人的情感。”因此，“绘画的装饰性”和“装饰性绘画”这二者应该引起人们的再思考。雅昌画廊网本次专题就此问题进行展示式的讨论，在国内优秀画廊中精选出一部分绘画作品，将其集中呈现出来，让人们从最直观的视觉角度去感受作品带来的不同感受。

两朵蘑菇

　　宋娇：童话般的五彩想象

　　年轻的85后艺术家宋娇，是“川派”画家中较早“出来”的，她07年毕业于四川美女油画系，在校期间已经积极的参加过众多学生作品展览，2006年便入选了在重庆坦克库当代艺术中心“自转视界”当代绘画展，这次展览，她的作品已经初见端倪。毕业后积极参与到社会活动中来，在2007年至今不断地看到宋娇的作品在艺术界的身影。

站立

　　2010年西门子艺术空间举办了一场80后艺术家的展览，取名“人缘天趣——彭湃、宋娇、张小龙油画展”，栗宪庭为此次展览亲笔撰文，文章对宋娇的创作及艺术状态给予极大肯定——“向内发现自己脆弱的个体生命，向外发现一片落叶和数个瓢虫。“花自飘零水自流”，一片落叶，数个瓢虫，似乎成为宋娇找到自爱自怜最好的寄情之物了。虽然不做英雄梦，但再卑微的生命“都在蠢蠢欲动”，如“凋零的花瓣落入泥土后又开始新的生命，四处寻觅的瓢虫似乎已经找到了向往已久的栖息之地。”，于是，宋娇以一个孩子般的天真烂漫，细腻入微把情感投入到制造落叶、瓢虫、生命嫩芽的童话世界中，画面上大面积的红色的，绿色的，蓝灰色的类似土地的形象，使用了综合材料让颜色在鲜艳中透出丰富或者是一种“肥沃”，那是宋娇幻想一种孕育生命的基质，象童话世界里的宫殿或者森林之类环境，是她展开想象中生命故事的场景。在这个孕育生命的基质场景中，一簇簇类似嫩芽般的生命体，或者一排排瓢虫，可爱而自由自在的生长着，“蠢蠢欲动”着……，宋娇创造了一个微观的童话世界，梦幻、纯净、五彩缤纷和富有音乐感……”

无法停留的爱NO.1

　　宋娇作品呈现出来的是某种童话般的单纯，“天真烂漫，细致入微”，这些都成为宋娇作品特点，对动物、植物的描绘有着更加独到的视角，其颜色的应用单纯而不失厚重，形象童真却不失功力，其个性的图示给人以积极的引导，因此，可以说，宋娇的作品无意中强化了装饰性效果。85后艺术家能够进入二级拍卖市场的可以说是凤毛麟角，宋娇便是其中之一，曾经在08年分别在广东保利和北京华辰拍出了不错的成绩。目前宋娇的作品由虹墙艺术画廊代理，这样的有活力的作品在一级市场有着不俗的表现，是藏家入手的好机会。

红色落叶

　　去雅昌画廊黄页欣赏宋娇作品