目前价格：★★★☆☆
市场潜力：★★★☆☆
装 饰 性：★★★★★
收藏热度：★★★☆☆
文化价值：★★★★☆

　　绘画艺术一个很大的功能便是它的装饰性，远古时期人类通过记录宗教法事及对某图腾的崇拜等形成了绘画的雏形。艺术史学者邢千里在《艺术的装饰本质与时代流变》中说：“脱胎于早期装饰的今天所谓的艺术作品本质上是一种宗教(图腾)动机，作为人类和人类信仰所指之间桥梁，艺术不可避免地延续其装饰性特征，并在时代的交替中不断演变和调整。”另一位艺术学者杨琼先生在他的文章《关于绘画的装饰性》中提到：“绘画的最早功能无疑是实用的——不管是为了迎合某种宗教仪式或记录某种事件的叙事——它更多地表达某种人的“类”精神状态。诚然，它和今天所谓的实用(一种为物质需要所创作的动机)是有着本质区别的。而不管是作为原始图腾的符号化、宗教活动的仪式，抑或叙述某种生活经验以及为了表达“艺术家”(画者)本人的某种情感，绘画不可避免地带上了装饰性，它恰好构成了绘画“有用性”的主要因素之一。”

　　经过历史的洗礼、过滤之后，具有装饰性的绘画最终从远古绘画中分离出来。然而，艺术的创作与纯粹意义上的装饰画存在着根本的区别，创作者在处理这样的矛盾时，会主动的去把握作品的发展方向。有的艺术家去尽量避免纯粹装饰性，而有的艺术家却极力的去向这个方向靠拢。正如莫里斯•戴尼斯曾经说过的：“我以为一幅绘画首先得要是一件装饰品，绘画题材的选择无关紧要，我试图通过着色的表面，色彩的层次以及线条的和谐来拨动人的心弦，引发人的情感。”因此，“绘画的装饰性”和“装饰性绘画”这二者应该引起人们的再思考。雅昌画廊网本次专题就此问题进行展示式的讨论，在国内优秀画廊中精选出一部分绘画作品，将其集中呈现出来，让人们从最直观的视觉角度去感受作品带来的不同感受。

　　上世纪90年年代便投身艺术的宋永红与方力均、岳敏君一道经历了“后89当代艺术展”、“黄山会议”自此，跻身中国当代艺术一线艺术家之列。极具调侃意味的“做爱”系列成为宋永红的代表作品，一时间也成为宋永红的个人符号。事实上，宋永红从1995年之后便不再涉足“性爱”了(《云雨系列》)，然而，这标志性的过去确实历史难以抹掉的。而对于这一系列作品宋永红始终持有一种“好玩”的态度。从1995年开始宋永红进入到另一个主题《慰藉之浴》之中。宋永红总是以一种逆向的思考方式进行创作，他自己曾说：“《慰藉之浴》跟‘云雨’不太一样了，现在社会浮躁了，我就希望找到一种偏离于这种浮躁的东西，(那就是)安静的。我一直是这样，总想找到一个跟社会相反的东西。在那个年代大家都挺健康的，我就想画一些不健康的。”这种逆向的思考方式正好成就了宋永红艺术之路的成功。

　　实际上，早在1986年宋永红还在浙江美术学院版画系读书时，他就利用下乡考察路过山西的机会参加了一个行为艺术，这个行为艺术被八十年代极为重要的批评家高名潞在《中国当代美术史1985—1986》一书中记录。同年，宋永红参加了那次被认为是中国最早的行为艺术活动之一的第二届现代艺术展。

　　近几年，宋永红的创作又呈现出某种向心收缩的状态，他不再运用那些刺激的符号及火爆的场景，转而将触角伸向某种平静的甚至画面带有一种平面化的领域中来。创作于2013年的最新作品《拆迁中的七里渠村》，描绘的一个正在拆迁的现场，画面中孤立的房屋正在面临被“毁灭”的危机，房屋四周是一片片拆迁的废物。这本来是一种杂乱不堪的场景，然而，宋永红却用一种极平静状态去描绘，作者运用灰色调的处理，将本应该浮躁、跳动起来的废物们一并“把持”到某种极端安静的气氛之中。因此，这仍然是延续了宋永红一贯的创作思路。

　　可能我们关注的大多是宋永红的油画作品，事实上，宋永红是地地道道版画专业毕业的。之所以有着这么跳跃的多变的创作思维，与他的出身不无关系。他的版画作品实际上也有着极高的收藏价值，木版画作品《工地》是宋永红2012年创作的，韵味十足的画面、娴熟的刀法，这都依托于宋永红的精到的而系统的版画专业功底。

　　宋永红的创作呈现出极大的跳跃性，从行为艺术到油画，从色情题材到拆迁题材，他所涉足的范围及其复杂，尤其是近期描绘场景的作品，以其稳定的色调和平和的题材使其具备了极高的装饰价值。目前该系列作品尚在一级市场流通，是私人藏家的不二之选。

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