无论传统、现代还是当代，艺术无疑是米兰时装周上呈现的2014春夏装系列的主要灵感来源。 Gucci 的 Frida Giannini 回到了品牌的根源，用一个充满肉感的系列将黑色丝网等运动服饰的元素利用了起来。Studio 54 范儿配合受新艺术插画名家 Erté 启发的优雅式样，得到了一种闪烁着黑、橙、棕色光芒的搭配。

　　通过对南美流行色、图案和发型的使用，Alberta Ferretti 呈现了她对墨西哥女艺术家弗莉达·卡罗的理解。但是 Ferretti 的女人并没有受折磨——然而看上去很兴高采烈，身穿柔滑的长袍，用生动的色彩和花卉图案释放着能量。 在 Fendi，卡尔·拉格菲尔德和 Silvia Venturini 将“信息技术的世界”作为灵感之源。因此他们通过缝线和刺绣把主板和芯片转化进渐变色的裙装里，让我们想起艺术家 Jonas Lund 的作品，还有 James 在纽约古根海姆博物馆近期展出的装置。还有一个巧合是，“光”是这个系列的关键点。 别的设计师都在从已有的艺术中寻找灵感，而 Prada 干脆就自己创作了。这 个永远锐意先锋的米兰品牌不仅在秀场中使用了“El Mac”Miles Gregor、Mesa、Gabriel Specter、Stinkfish 以及插画家 Jeanne Detallante 和 Pierre Mornet 绘制的巨大背景片，还将他们的作品用在了衣服上，创造出一种色彩强力爆发，裙装上身覆满了石头、彩色的毛皮。 Etro 依然忠诚于嬉皮时尚的传统，将一整个系列着重于表现七十年代佩斯利花纹，受到的是奥斯曼帝国传统艺术的启发。 极简主义女王 Jil Sander 在去年回到以自己的名字命名的品牌后，希望释放一种强烈的讯号，她用了自己最擅长的东西：精准的裁剪和缜密的单色调，不过也加入了四套受 Alighiero Boetti 的多彩作品启发的作品。 与此同时，Gabriele Colangelo 说他最近的日本之行对他的新系列有影响，这个系列是一些优雅的穿着，是他对日本传统陶器乐烧的一种诠释。 Dolce & Gabbana 继续他们对西西里风情的迷恋，这一次点到的是这座意大利南部岛屿的古希腊文化渊源。杏仁花和庙宇废墟的印花图案和巨大的古罗马钱币配饰在一起，让人想起费里尼的《爱情神话》。衣服和秀本身一如既往地美轮美奂，两位设计师继续利用意大利人对祖国的热爱以及外国人对这个国家复杂而久远的文化的推崇来大赚其钱(在这里几乎就是直接变成钱。)这是一个聪明而奢侈的“复制-粘贴”公式，他们想用多久就多久。 Emilio Pucci 创意总监 Peter Dundas 这一次从品牌的经典印花跳开，开始探索非洲主题和运动穿着，将两者混合在一起。想象在健身房里穿着摩洛哥传统 djellaba 长袍，上面装饰着肯尼亚马赛人的珠子。 运动穿着也是 Aquilano.Rimondi 的中心主题，这对双人组从画家高更的波利尼西亚时期画作中获得灵感。无论是色彩搭配还是对大师画作的原样复制，整场秀基本上就变成了一个运动着的画廊展。 而 Antonio Marras 一直都将时装视作一种艺术形式。这位撒丁岛设计师在夏季系列中创造了一片令人陶醉的森林，许多有着手绘细节装饰的梦幻裙装。 至于在 Les Copains，一系列的传统针织服装在 Georgia O'Keeffe 的罂粟花画的启发下绽放出鲜活的色彩。