巫锐军：追求西方经营理念的画廊难有生存空间 (图片资料)

　　如意画廊艺术总监巫锐军接受采访直言：

　　如意画廊的艺术总监巫锐军直言，开业三年后，才知道画廊应该如何去做。事实上，这也是众多本土画廊的经历。开业七年来“摸着石头过河”的如意画廊已经成为本土当代艺术发展的重要推手，2012年如意画廊获得了由文化部授予的“诚信画廊”称号;2012年10月参与发起筹办成立了广州艺术品行业商会……

　　中央美术学院艺术管理研究生毕业的巫锐军，有着丰富的艺术品拍卖公司的管理运营经验，同时也是收藏家。对于掌舵好如意画廊未来的方向，颇有自信。在他看来，追求西方画廊经营理念的中国画廊，在当下的艺术品市场格局中，几乎找不到自己的生存空间和土壤。

　　谈现状

　　画廊市场淘汰率很高

　　记者：如意画廊发展的核心价值和主要的经营模式是什么?最大的优势以及最想补的短板是哪块?

　　巫锐军：严谨、高要求地举办展览，宁缺毋滥。

　　我们的经营模式是通过展览、出版、参加博览会、媒体宣传、学术研讨会、艺术分享会的方式宣传艺术作品，选择优质客户。

　　优势在于敏锐的艺术洞察力和判断力、对作品点到即止的介绍能力。短板就是现金流。

　　记者：如意画廊创立8年，发展必有起伏，您觉得经营最艰难的是哪个时间?　　巫锐军：经过前三年的摸索，如意画廊逐渐梳理出来一条适合自己发展的脉络，就是选择当代艺术里的价位相对低，有发展潜力的年青艺术家的作品。针对的客户群体是新晋艺术爱好者。

　　随着经济的发展，大众对精神消费的欲望逐渐地升高，我们的客户也越来越多，从以前的外国客户与国内客户各半的格局，出现国内的本地的客户持续增多超过国外客户的情况。证明我们当初的选择和判断是对的。记者：如何评价目前国内的艺术市场发展现状?画廊业的生存状况又是怎样的?

　　巫锐军：画廊行业是从西方发展起来的行业，在国内真正意义上的画廊经营从从2000年左右开始。之前的像北京荣宝斋、上海朵云轩、广州集雅斋等这些国营的艺术品经营机构，更像是卖画的商店。尽管在今天，我们觉得画店不是一个很有学术意味的称呼。但其实，这样的画店才是真实体现我国艺术品市场的销售习惯和文化的一种经营模式。目前，书画市场的成交量最大的是中国传统书画，占据了超过三分之二的市场份额。沿袭下来的交易模式是以小圈子文化，私下交易为主。目前，国内大众在美术教育方面的缺失，导致对艺术品的认知和评判不足;画廊经营成本高昂;法规政策的不完善;从业人员的经验不足等因素，从客观上来讲，追求西方画廊经营理念的中国画廊，在当下的艺术品市场格局中，几乎找不到自己的生存空间和土壤。一些画廊成为某些企业的交流会所或文化名片，另一些靠兼营其他的业务生存。

　　近几年，尽管新的画廊不断地出现，但一些老的画廊也在结束营业，市场淘汰率很高。

　　谈发展

　　广州画廊与北京上海比相对薄弱

　　记者：与北京，上海等大城市相比，广州画廊业又是怎样的?突破的瓶颈在哪?

　　巫锐军：与北京、上海比，广州画廊业是相对薄弱的。在今天，艺术品文化引领渗透着各行各业中。与设计行业、奢侈品行业、金融业等发生着密切的关系。一方面，哪里聚集的行业龙头越多，哪里的艺术品文化气息就越浓。另一方面，说远一些，我曾去台湾考察，发现一个有趣的问题，台湾的艺术品氛围要比香港的好。那么，艺术品市场跟区域的文化沉淀和价值观念关系也是很大的。

　　排名中国的经济总量第三大的城市广州并不缺少钱。要推动画廊业的发展，就要靠政府的文化策略、整个社会大的文化价值观、更多有志于推动画廊行业发展的专业人士参与。

　　记者：画廊的重要职责是培养艺术家和收藏市场，在这两方面请举例说明一下成功的案例。

　　巫锐军：我们认为，画廊起的作用是，发现挖掘艺术家资源，介绍艺术品鉴赏知识，搭建藏家(买家)与艺术品之间的桥梁。

　　如意画廊一直保持与艺术家工作室的联系和互动，定期拜访艺术家，了解他(她)们的创作状况，在此过程中，亦会发现新的艺术资源。建立艺术家档案，长期跟踪和分析。展览严谨、慎重地选择作品举办展览。

　　比如，我们代理的艺术家邓瑜。如意画廊在2006年聘请独立策展人胡斌策展的《超级英雄——广东当代艺术新势力》展览中发现她。当时，邓瑜正在尝试用指甲油材质来画画，尽管画风已经很能吸引我们，但是考虑到材质的关系，我们采取了继续观察的保守态度。2008年，邓瑜研究生毕业，改用了丙烯材料来画画，而且作品比以前还有了很大的进步。于是，我们决定让邓瑜的作品再次参加如意画廊的展览，并带着她的作品参加在上海举办的艺术博览会，一下就被观众接受，并销售一空。2010年，邓瑜的作品入选了上海艺术博览会《亚洲青年艺术家推荐展》，受到了市场的肯定。

　　艺术风格很明显，大家一看就知道是邓瑜的作品：卡通风格、色彩炫丽、但是看不懂。更不知道如何去看待与评价邓瑜的作品。那么，画廊如何搭建作品与收藏家之间的桥梁呢?我们会通过不同的媒体，反复介绍艺术家的创作理念、风格由来、创作背景和技法特点等，启发观众对邓瑜作品艺术作品本身就是精神层面的产物，在精神层面里与观众产生共鸣，从而滋养着人类的灵魂。

　　谈博览会

　　国内的博览会不够“艺术”

　　记者：艺术消费和艺术收藏是两个概念，如意画廊对此是如何界定的?

　　巫锐军：艺术品消费和艺术品收藏确实是两个概念。艺术品消费，顾名思义就是艺术消费，和听一场音乐会，看一场电影差不多，就是消费一件视觉艺术品。但是艺术品收藏就不同，不管出于什么目的的收藏，买艺术品的这个行为就从事件变成了事业。持续地、系统地、具备专业的知识和眼光就成为了艺术收藏的关键词。对于画廊来说，当然是首先考虑未来能向艺术品投资方向发展的艺术品来代理和经营。在为艺术品寻找买家的时候，我们会更倾向于选择真正能与作品产生共鸣，对作品爱不释手的客人。

　　但是，往往是这种消费的心态带来了投资的结果，对客人带来了惊喜，并且鼓励客人继续关注，激发了他(她)们购买艺术品的信心!

　　记者：如意画廊曾多次参加境外重要的艺术博览会，印象最深的有哪些?与国内博览会最大的区别在哪?

　　巫锐军：2007年是当代艺术市场遭遇冷淡的一年，如意画廊在2008年参加上海春季艺术沙龙博览会，几乎卖光了所有带去的作品，回来还又卖掉了几张画。经验告诉我们：不管什么时侯喜欢艺术品的人都是存在的!只要相信并且坚持自己的理念。就会得到知音的支持!

　　艺术博览会是艺术机构的展示销售平台，经过艺术机构精选的作品在转手瞬间呈现的精彩展示，是一场经过精心策划，融合布置展示、营销、公关于一体的艺术事件。但国内博览会与国际博览会的最大区别在于，国内的博览会不够“艺术”!就是在不太专业的前提下太商业化，没有进入艺术品交易的语境中。艺术作品本身就是精神层面的产物，在精神层面里与观众产生共鸣，从而滋养着人类的灵魂。观看艺术作品带来的感受是受观众视觉经验、知识结构、感受力差异等因素影响。

　　(巫锐军，如意画廊艺术总监)