景德镇当代陶瓷艺术在多元艺术文化交融的影响下呈现百花齐放的艺术形式格局，尤其以学院派的艺术风格备受世人关注其代表艺术群体的作品风格具有强力的时代设计感与时代文学气息的独特艺术语言形式。现代刻划花在追求传统技法的基础上又吸取了现代装饰的艺术效果更显淡雅高洁。

　　作品《希望》(的创作思路，从名字听起来就会引起一种遐想，因为在每个人的内心都会自己的一种理想和希望。作品在某种程度上也在倾诉着艺术家个人的内心世界与个人情感。美的感情起于艺术家的心中，因美欲而变成艺术冲动，表现而为客观的艺术品，这叫创作。诗的抒情、散文的纪事、小说的叙事、戏剧文学的冲突以及造型艺术线、形、光、色、影和构图等艺术形式的交融与再生都采用“木乃伊情节”的永恒去克服岁月流逝的原始需要来表达艺术家的永恒的艺术情感。

　　作品《希望》

　　视觉艺术的形式，一般来说是色彩、造型和纹饰的三者组合。陶瓷艺术是由釉色、造型和纹饰三部分构成的。其中瓷器的釉色又不同于其它视觉形式中的色彩，其特殊的呈色方式和独特的色彩肌理效果，构成了瓷釉色彩艺术特有的语言形式。作品《希望》的创作思路来源于宋代陶瓷的艺术表现形式：刻划花与厚釉的施釉的表现方法，但其表现形式不拘泥于传统技法，现代图案设计的形式美与造型完美的结合赋予了作品当代艺术的人文价值与时代性。我也在通过作品倾诉自己的内心情感，一直追求设计的原创性、文学性与情感性以及自己独特的设计语言与艺术表现符号。

    作品的时代设计性、文学性和情感性是我艺术的永恒生命力。作品《希望》主题设计元素翟麦花花型阳光简洁具有现代设计的形式美感，通过层次穿插具有强烈的生命力顽强生长的翟麦花整体形式美感十足，层次节奏感生动逼真也折射出了作品的主题：顽强、执著、生生不息的生命力。作品基调敦厚、简洁、浑然一体，造型、纹饰与釉色相铺相成，相得益彰。浑厚、凝重深沉的艺术风格使作品主题显得更加沉重深远。作品更加淡雅高洁设计性、文学性与情感性使作品价值上升到文学高度。这也是我一直所追求的，我希望我的艺术像文学和音乐一样的自由飞翔，触动欣赏着的内心超越其物质的表现形式在时空中生生不息。艺术是没有界线的是一种情感的共享，一种生命感悟的共享与碰撞。像音乐、文学一样触动所有的听众与读者，在心中久久的回荡触动你那久违的感动。其实一个艺术作品和文学作品在真正宣泄完作者的情感之后就会回到生活本身。如以伤痕文学为代表人物罗中立的《父亲》还是朱自清的《背影》都是对父亲的一种理解，当欣赏者真正被感染以后回到生活本身教会我们的是如何理解与对待我们的父亲，珍视我们的亲情，这也许就是艺术作品的精神价值。

作品《郁金香》

　　现代陶瓷刻划花装饰是利用传统陶瓷技法来传达当代陶瓷艺术设计思维的一种艺术表现手法，是传统艺术与现代设计科学化融合的成功突破。现代刻划花装饰图案装饰设计的图案体材更加多样如：郁金香翟麦花、向日葵、莲蓬等等，形式风格更加具有时代的设计感和文学性。作品突破传统体材融入吉祥寓意的形式之美，现代刻划花作品形式更加新颖，体材的选取打破了传统的绘画题材具有现代时代寓意的吉祥花卉作为创作主题。作品的主体形象折射出了中西方艺术的交融，这种交融不仅仅是作品形式的交融，也是一种艺术精神的互通。它的表现手法不简单的停留在写实的手法之上而是运用了变形、夸张、组合等手法，赋予了现代图案装饰的时代生命力。从构图与器型的结合方面也更加具有设计的时代特色，开光、切割与多种表现手法合用的多种手法融会贯通，刻划花成为了现代陶瓷设计表现中的一种独特语言形式。

高温色釉糅合于刻划花装饰（图三）

    它注重刻划花卉的内在精神风貌与造型和装饰设计的结合，其中刻划花装饰将高温色釉糅合于刻划花装饰之中(如图三)丰富了其表现力，突破了传统刻划花装饰色彩单调的格局。刻划花装饰和造型设计的结合可以说是传统艺术与现代设计一种独辟蹊径的完美融合，现代刻划图案装饰设计不仅停留在艺术瓷的表现之中，刻划花装饰设计与造型设计的结合科学的运用到了环境陶瓷之中推动了陶瓷艺术实用化、生活化与民族化的发展。艺术源于生活并提炼了人们生活中的生活风貌与情感意识展现了人们的精神追求与美好愿望，反过来更该服务于人们的生活为其提供精神支柱与文化需求。正如吴冠中先生所说的：“个人的坎坷与成果，系于祖国的命运。‘探索’割不断民族的传统;‘叛逆’是生存的挣扎，传统的发扬。‘吃的是草，挤的是奶。’草，是长在祖国土地上的草，奶也应属于民族和人民------。”

　　参考文献：

　　1.  马骋著：《瓷绘丹青》 上海大学出版社

　　2. 田自秉著： 《中国工艺美术史(第三版)》 东方出版中心

　　3. 李泽厚著： 《美的历程》 安徽文艺出版社 1994年