目前价格：★★☆☆☆
市场潜力：★★★★★
装 饰 性：★★★☆☆
收藏热度：★★★☆☆
文化价值：★★★★☆

分土豆No.5

　　2013年春，北京杨画廊携一位年轻的艺术家参加香港巴塞尔艺术展，这个艺术家正是闫冰。2007年毕业于中央美院油画系的闫冰，虽然在大学学的是油画专业，但他的创作没有被限定在油画这一单一的呈现形式上。他跨越了众多媒介，泥土、皮毛、丝麻、现成品等等，呈现出极强烈的“农村意味”。青年批评家鲍栋曾撰文评价闫冰：“暂时放弃油画媒介，而投入到泥土、皮毛、丝麻这些材料之中，大概是因为油画这样的媒介无法支撑他要言说的那种地方性经验与情感。”闫冰对艺术的理解呈现出多元的“全方位”的思考方式，甚至可以说闫冰对媒介的选择已经完全出于个人表达需要。这个出生在大西北的(甘肃天水)年轻人，将农村与城市之间的矛盾呈现在创作中。

无名塔

　　好的艺术作品一定是由衷的，是艺术家真实的、甚至完全个人化的体会。闫冰的作品几乎全是来自自己生长起来的家乡，仿佛在他作品中能嗅到浓浓的家乡味儿，但那都是闫冰个人的体会。有些物体被作者符号化，如铁锨、温暖的尖儿等，这些从现成品到艺术的转换有一个相对复杂的过程。艺术家对作品之外的抽象事物考虑是作品含义深浅的标准之一，闫冰将对家乡的某种情怀通过多种媒介呈现出来，这当中既有爱也有对极强的问题意识。

分土豆No.2

　　作者的诠释恐怕是最准确的，在香港巴塞尔的展览中闫冰如是说：“现在我生活在北京这样一个大都市，现代商业社会的发展变迁让很多人被迫改变生活方式，被动的去追逐不可把握的未来，我也亲眼目睹土地的荒芜和大片农民的无所适从。这是我们这个时代的现状，这个现状促使我重新去触碰传统农业社会的特质，当然是以我的角度和方式去触碰，这个系列的新作品叫《工具》，是由铁，麦草，棉花和布料做成，作品的形式来源于比较原初的农具和武器，表面用布料做成了西装的气质。在我看来，工具和农具是最早的人造物，它模拟人的肢体的延伸，有人的动作和姿势。我经常会由工具想到人，又由人联想到工具。也许人的发展史其实更多的是工具的发展史，直到人与工具的界限逐渐模糊。这个系列的作品有点荒诞，像一场舞台剧，我不知道是喜剧还悲剧。”

秘密

　　闫冰作品巧妙的将自我的生长体验与现实并置，创造出一种独特的意味。在当代艺术中，这样的方式创作确实不在少数，但大部分是处于单纯的形式考虑。闫冰将这种形式与自我的体验相结合，形成了一种怪诞的作品气质。这其中一不改忽略他的油画作品，由蜂巢当代艺术中心主办、独立策展人戴卓群策划的“长物志”艺术项目第五回选择了这位艺术家。策展人认为：“他选择了以承续农事劳作的生命体验来挽留现代社会人性与风物之间日益逼仄的诗性空间。”这次展览展出的全是闫冰的油画作品，这也是这位艺术家的“老本行”，作品深厚的功力也体现无疑。其对人性深处诸多不确定性矛盾的呈现在油画中一如他所有创作，是连续的。

生物

　　闫冰的作品体现了创作者智慧的处理方式，有潜质的艺术家最需要的除了扎实的创作功力、深邃的思想内涵还要有智慧的个人操作方法，闫冰在这几点上都已做到，将来势必能在艺术界有自己的独特成就。

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