梵志《面具系列》
油彩 画布
1996年作

尺寸：200 x 180 cm.
估价：1200-1800万港元
拍卖价： 3090万港元
 

　　曾梵志《面具系列》在整个系列中格外突出，作品于1990年代末期完成后不久，便获收藏家的垂青一直珍藏至今。随着改革开放政策，中国各主要城市逐步迈开现代化，曾梵志通过艺术创作巧妙地诠释这急速变迁的中国。大多数观者或许期待从作品中窥视中国的当代民生，可是画中呈现的是艺术家深层的个人感受，也是作品的震撼力所在。他曾说：「我的内心深处有一股力量，它感动着我，无法平息。我会竭尽所能将它表达出来以获得解脱。这股感觉难以控制，是我画作的灵感来源。」这股无法驾驭的力量驱使曾梵志创造了《面具》系列，因此这一系列作品情感洋溢、震撼感官、渗透心灵。艺术家透过绘画表达内在的骚动，也探讨当代中国如何面对铺天盖地而来的转变。

　　曾梵志出生成长于武汉，居所与医院为邻，从小就看遍了生老病死，也了解生命的脆弱无，因此他的早期作品常常探讨人类身心所受的苦难。1993年，他从武汉迁到北京，创作焦点逐步转移到都会生活，探讨社会发展所带来的紧张和压力，形成新的艺术风格。此画作中的三位男子都穿着洁白优雅的麻质西装，看似富有且悠闲，其中两位坐在板凳两端，另外一位装腔作势的站在他们身后。三人衣着相仿，姿势和位置彷佛经过精心安排，就像在拍摄团体照一样。每个人物好像在凝望着观者，竭尽所能争取观者认同。板凳上的两位男子坐姿一派轻松，其中一个看似忧郁，另一个外向大方，咧嘴大笑。尽管如此，两位男子其实都不如表面看起来悠哉 — 过度鲜艳的唇色和夸张的表情都显示他有所顾忌，肢体动作略显僵硬。巨大的手臂上青筋暴露，更暗指他们内心对于自己和彼此的不。画作后方的男子是最急切需要别人的肯定，他的姿态造作，急欲引人注目，却作轻松优雅，可惜破绽百出。他的脚消失在板凳后方，站都站不稳，双手抚摸自己，彷佛在压抑本性;脸上的面具画着小丑般的笑脸，却看不出面具下真正的表情。曾梵志透过画作讽刺这个充斥商业广告与消费主义的现代社会，尽管社会的节奏越来越快，流动越来越频繁，身处其中的个人却彼此疏离。尽管人们积极呈现出最完美的一面，过度的装模作样只会让人与人渐行渐远。

　　作品的背景采用土黄色，不自然的色彩和三人故作轻松的姿态显得格格不入，更增添了构图的冲突感，突显出面具下不为人知的澎湃情感。三人不同的动作、刻意的排列，暗示他们正在拍摄团体照。他们在面对相机镜头时，眼光看着同一点，也就是观者的双眼，这意味他们诧识有人在观察或拍摄他们，因此他们刻意呈现出自认为最美好的一面。 曾梵志自述： 「所有的人类都倾向于展现自己最完美的一面，像是拍照时姿势会受影响，会刻意摆出都会人的从容神态。」

　　《面具》系列作品大多色彩鲜丽，构图精致，画中的人通常只有一个人，两人作品并不多，而这幅三人的作品更是极为罕见，也更具有收藏价值。除了是三人构图的的特色，画作背景上看似毛笔字的草书，也值得我们关注。背景上的三个中国字凌乱潦草，像是墙壁上的涂鸦，难以辨识。每一个字似乎对应其中一人，彷佛每个人都用自己的姓氏占据背景的部分空间，这也暗示现代社会中，人们越来越难肯定自己的身份，越来越难获得别人的认同;人们只能用这种激进的手段，让别人认识自己。其实曾梵志曾经解释这些符号的意义，这些符号代表了他当时相当个人的想法，侧面隐喻人们的内心世界是相当私密的。此外，我们也可以在作品土黄色的背景中，隐约看到艺术家试画的笔迹，一窥他原本拟订的草图。观者得以近距离看见曾梵志内心那股「难以控制的力」，那股驱动他创作的内在感动，因此这幅作品堪称独一无二。

　　曾梵志认为，在他所受的艺术训练里，影响他最深的是通过技巧表达情绪，他表示：「最大的得着是学到用线条、颜色、形状，去表达我对一个题目的感想。我学会把情感投射到画中的形象，而非单纯地把对象如实绘画出来。」曾梵志表示，马克斯.贝克曼、弗朗西斯.培根等表现主义画家 对他有深刻的影响，因此作品中常常充斥表现主义风格，《医院》、《肉》、以及《面具》系列中人物的肌肤处理就是表现主义的手法。有别于培根惯用鲜艳华丽的色彩和绘画技巧呈现人类的处境，曾梵志则在看似冷静的人物身上，画上不合常理的大手、青筋暴露的肌肤，暗示对内心欲望的压抑。在西方绘画影响之下，曾梵志不断透过作品探讨人类心理层面的议题，用冲突性的主题、媒材、色彩，呈现内在挣扎。鲜红色的肌肤和光滑柔亮的衣服并置下，呈现出冲突的对比，同时也突显出背景色彩的格格不入。曾梵志的画风还是以东方美学为基础，从他笔下人物的衣着就可以看出端倪。他对男子衣着的线条描绘迂回细腻，这样的特色明显受到中国的书法和水墨画影响。

　　画作中的三个人物为了吸引观者，各自积极展现自我，摆出造作、笨拙的姿态，他们的动作、排列经过曾梵志深思熟虑后的精心安排，用隐喻的方式呈现当代生活巨大的压力，讽刺人类必须适应难以捉摸的社会制度。曾梵志笔下的三位人物虽然看似团队，其实彼此陌生疏离，没有任何连结与互动。他们难以融入的社会的结构，只好自我欺骗、自我陶醉。虽然三人并列在一块，造作的姿态更突显出人与人之间的孤立、无助。粗糙的肤质和笨拙的大手掌成了人物最大的特色，却和他们想表达的轻松优雅一点都不搭调。面具遮蔽了他们真正的脸部表情，无法猜透隐藏的心境，也让观者忽略了他们处心积虑以予人完美的印象。曾梵志颠覆了传统肖像画的原，掩盖了脸部特征以及最重要的灵魂之窗-眼睛，只让观者看到他们最肤浅的外表，看不到内在的状态。不过，正因为三位人物只愿意呈现出肤浅的外表，也让观者看到他们内心的恐慌与自卑。不论画面结构、三人间紧张尴尬的张力，以及背景上难以辨识的草书，都让我们得以窥伺艺术家的内心世界，这是其他作品中前所未见的特色，因此这幅作品堪称《面具》系列的颠峰之作，不仅展现出曾梵志的美学风格，更让观者体悟到他内心的澎湃，以及对社会的反思。