“上升期——广西活力艺术家推介与收藏展”现场

　　参展艺术家就艺术市场现状展开讨论

　　近日，由友茗堂艺术中心在南宁华润万象城带来的“上升期——广西活力艺术家推介与收藏展”，引起了不少艺术爱好者和藏友的关注。本次活动是瞄准当下广西青年艺术家作品，助推艺术家加入市场环境的一次尝试，试图通过新模式的探索，接受市场考验，为艺术创作和消费群体搭建新的桥梁。其中我们发现许多本土青年艺术家的作品在繁杂的市场大环境下依旧保留了自身的风格与活力，艺术作品的市场定价趋于理性。那么，受艺术生态、经济文化等因素的制约，公众对于艺术品的认知能力该如何提高?本土青年艺术家的发展状况以及如何让公众走出老一辈成熟艺术家才是王牌的传统价值观等问题，引发了我们的观察和思考。

　　青年艺术家正处于上升期

　　处于广西艺术市场主流的国画、油画、版画、雕塑四大类别的艺术作品，往往带有强烈的学院风范和师承格调。在经历了20世纪下半叶的民族、民俗猎奇画风和现代派画风之后，广西画家们重新选择了田园诗的画风作为当代艺术道路上的整体格调。从自然地理上来说，广西并不拥有东部经济发达地区那么丰富的现代生活资源，但拥有外域不能替代的堪称“甲天下”的桂林山水和南方亚热带风光，这就为广西的艺术家提供了带有本土烙印的创作元素。他们都在以不同的风格、形式探索田园诗画风中的现代表现方式，最大特征就是“写生化”和“生活化”，而以八桂秀丽的青山绿水为最常见表现题材的创作队伍“漓江画派”也成为了广西绘画界的一大品牌。近年来，在学院的体制下涌现出一批新生的年轻艺术家，他们延续着广西主流的创作面貌，同时也在不断地寻找着属于自己的艺术风格和语言。

　　广西艺术学院中国画学院副院长王雪峰在谈及当下广西青年艺术家的面貌特点时表示，本土中青年群体的身上都具有以下几个特点：第一，艺术潜质。在于这些艺术家都接受过高等的艺术教育，导师师资力量的提高和教学理念的培养，比起原来的教学模式上已经有了很大的改变，这样一来青年艺术家从学术层面来讲就已经具备了很大的上升空间;第二，艺术创造力。不难发现这些艺术家都有一定的创造力，这些已成名的或是即将要成名的艺术家经历了市场的磨练，或者是即将要接受市场选择，对此，艺术家的上升期逐渐凸显出来;第三，活力艺术家。这些从艺院打磨出来的可塑之材，在生活和艺术上都有活力和冲劲。但同时，王雪峰也指出，很多青年艺术家并未经过市场的炼就，所以外因的介入而失败不免让人感到唏嘘。缺少社会关注的青年艺术家，尤其是刚从艺校毕业应届毕业生们在市场上举步维艰，他们对于艺术的追求或许迫于市场的压力。

　　不可小视的原创艺术价值

　　在参加本次“上升期——广西活力艺术家推介与收藏展”的时候，我们发现现场守展的工作人员很多都是来自艺术专业的在校大学生，科班出身的他们除了维持好本次展卖活动的秩序之外，大部分人对于自己今后的毕业方向和作品处理等问题显得十分惆怅和迷茫，因为自己也没有具体的打算，或丢弃或便宜卖掉或送人等几种选择，无论是选择了哪种，相信这都不是他们所追求的满意结果。这些作品是他们大学四年费尽一翻精力之后的产出，但如果他们自己都不去珍惜或者是关注自己在学生时代的这些作品，可见广西原创艺术生态的提高还要走很长的一段路。

　　友茗堂艺术中心馆长唐运宝就这个问题表示，每年都有许多美院毕业生投入到社会中，他们学生时代的作品往往充满了朝气和阳光的一面，那些青涩而细腻的思维，是市场上商业气质浓重的今天很难发现的璞玉。但迫于现实的压力，学生自己并没有认识到这点，另外市场对于青年艺术家的关注力度还远远不够，所以就造成了这一部分校园原创作品的流失，这本身就是一件很可惜的事情。对此，友茗堂艺术中心馆已开始策划开设关于收藏和艺术品市场的一些专题讲座，为学生们讲解关于收藏的理念，普及对于艺术品市场和收藏的一些相关知识，让身在襁褓之中的学生群体能对广西的艺术品市场有一些正确的认识，朦胧之中能明白自己到底想要的是什么，让他们重视自己的作品。或许他们本科毕业、研究生毕业之后就不再接触艺术行业，但是他们之前的作品事实上还是有一定艺术价值的，很多学生都忽视了这一点。同时，社会各个阶层也不应该只把眼光局限于老一代的艺术家，而忽略了年轻艺术家本身的作品魅力。

　　青年艺术家作为广西艺术生态市场的最薄弱的一面，同时也是整个环境中最为关键的一个衔接环节。对于年轻艺术家作品的市场选择，王雪峰认为，市场是和艺术家一起成长的，每个艺术家的背后都有不同的关注群体，在这个群体里面不同年龄段的人看到艺术家的作品所产生的反应是不一样的，他们和艺术家一起相互成长。对于价格，并不是非要达到高价才一定是好的艺术作品，这就取决于关注群体的审美能力，并且每个艺术家也是从低端市场慢慢走过来的，当这些青年艺术家逐渐成长起来之后他们的客户群也逐渐的成长起来。只有经过市场的选择之后，才能明白自己的作品目前处于一个什么样的环境和阶段，这是每个艺术家的必经之路。

　　艺术应该走向公众与市场

　　由于受到市场惯有思维的影响，造成了人们将艺术品归类为较高端的层次，这个误区的形成也从侧面表现了公众在艺术领域缺少对艺术真正认知的能力，也很容易让人看到艺术在广西这个地区的普及程度远远不够。近一两年在广西活动频繁的著名策展人王强在接受雅昌艺术网专访时表示，“在公共消费的环境里做艺术会更有利于艺术的扩散以及推广，对于艺术家来说，艺术的扩散和推广往往是较为头痛的，因为很多时候艺术都主要是局限于在一个较为封闭的空间内，很少能出现在一个公共的空间，让更多的人去了解。而艺术的本质就是扩散、推广和交流，交流的概念不仅仅是锁定在专家交流的层面上，更多的是应该面向大众、普通的市民百姓的一种交流，这样才有利于提高本城市的文化素养。”

　　王强说到，很多人局限在自己观念的误区中认为所谓的艺术应该是被“困”在象牙塔里的艺术，只有象牙塔里的艺术才是内涵和文化的象征，但其实不然，艺术的本身就应该是对当下生活、公众的一种状态的反应，这样的表现不应该只是存放在象牙塔里的困兽之斗，当艺术真正的进入到了公共空间，慢慢的才能让公众转变他们对于艺术的看法，让这些艺术品装点我们的社会和生活。比如，在商场举办艺术作品展卖会的形式，就将艺术品从美术馆中切换出来而进入到一个公共的空间领域之内的尝试性做法，不仅仅只是为美术馆而做的艺术，传达给公众艺术品包括装饰家居生活、陶冶自身情操之外也还具备收藏价值的理念。

　　艺术家需要更多更好的展示平台，对于年轻艺术家来说，自己的作品能够被认同，意义要远远大于价格。我们看到，广西本土艺术家在本地流通的力度还远远不够，只有在学术与市场的轨道上双管齐下，挖掘更多潜力股，将优秀的原创艺术作品引入公众视野，拓展业界和观众对于不同年龄层、不同创作阶段艺术家的认识和理解，才能逐渐打造出广西艺术市场真正的上升期。