导语：岭南绘画的概念由来已久，直到二十世纪才真正开始才逐渐成为历史叙述的重点。于当代之下，岭南画家们秉承了一贯的前瞻性视角，展开了更多的关注点而投入到创作中。画家对岭南绘画的意义的重新审视，形成了当代岭南画坛一种新的艺术气象。2013年10月11日，“大家•当代岭南十人邀请展”在北京保利艺术博物馆开幕，展出十位艺术家：尚涛、林丰俗、陈政明、林墉、陈永锵、陈新华、方楚雄、许钦松、李劲堃、方向的代表性作品及近年新作，记录其创作状态，展现其不断探索、尝试的成果，在一定程度上反映了当代岭南中国画的创作趋势与格局。

　　本期导览嘉宾：参展艺术家 广东省美术家协会主席许钦松

许钦松

　　许钦松：该展览通过一年的时间筹备，参展的十位艺术家并非经过评选选拔，而是选择志同道合，而在艺术上又取得相当成果的艺术家，一定程度上代表了广东美术的最高水平。之所以会在北京举办岭南画派的展览，是在接管美协工作之后，我发现社会上对岭南画派不是很了解或者某种误解，没有很好地了解广东目前的状况，随意最近两三年时间我不断向北京推介岭南画家的展览，比如去年做了关山月、黎雄才以及我的个展，今年也有很多画家的展览，今天的展览只是其中的一个，我们还会利用三五年的时间不断地将广东美术家的成果在北京做汇报展览，广泛听取北京这个艺术中心的名家对广东美术的指导性意见，同时让更多的艺术家、理论家以及收藏家了解广东美术。

　　岭南画派发展到今天已经是第四、第五代艺术家，岭南画派的含义也有很大的改变，尤其是建国以后有了美术学院等机构，很多学生接受的都是综合性艺术大学的培养，美院有全国各地的老师，教育背景不仅仅是岭南画派，因而在教学上也发生了很大的改变，用纯粹的岭南画派概括现状显得不大适应，很多理论家也试图提出“后岭南”、“新岭南”的概念，概括现在的广东美术，但都没有找到强有力的理论依据，我曾经提出“泛岭南”的概念，在保持岭南画派原有的强有力的传承之外，更多的是面临世界文化大格局和新的发展形势，提出改革、创新、革新的理念。目前的状态是我们继承的不是岭南画派单纯的技法，而是一种改革精神，这与岭南画派是一脉相承的。

许钦松《谷底腾云》

　　许钦松：我本身是学习西画出身，也曾学过国画、水彩、水粉等，在美院期间还学过版画。因而在早年的国画创作中就将西方的色彩、造型以及当代艺术的理念，甚至包括平面构成自然而然地融入到国画山水的创作中，形成目前的创作状态。广东的画家对当地的气候、地域和自然物象的东西很熟悉，我们那里不仅开门见山，还能看到雾、烟，所以我将北方的景象与南方的烟、雾、云结合起来，便有了《谷底腾云》这样的作品，将大气派的山水的厚实、厚重与南方的灵动相结合，形成目前的风格样式。

陈永锵《南方热土》

　　许钦松：这件作品是陈永锵的《南方热土》，作于2009年。这张作品描绘的是特有的岭南地区的植物，南方属于亚热带气候，植物品种非常丰富，但是在历史的角度看却没有专门的人描绘过这些对象，这些植物没有进入过中国画的描绘对象。陈永锵的创作有两个贡献，首先将目光投向身边茂密的、品种丰富的植物，如木棉等，让南方植物进入到中国画中，开辟了一个新的绘画领域;其次，陈永锵有很强的造型能力，他经过严格的造型训练，对植物的结构性描绘很到位，并将结构的表达与传统的笔墨相结合，同时他非常善于用西方的色彩，构图饱满，表现出南方热土固有的生命力，因此他的作品是阳光的，热情的题材，没有丝毫的沉闷、老气，呈现一派欣欣向荣的景象。

方楚雄《恬息》

　　许钦松：这件是方楚雄的《恬息》，作于2005年。这张作品描绘的是植物下面两条活泼、玩闹的小狗，他的绘画与陈永锵的作品有异曲同工之处，表达的题材都是南方的。方楚雄笔下的动物很生动，对于猫、狗、鸟等动物的描绘，表达的内容很丰富。他在花鸟画创作比较突出的地方，是继承了岭南画派注重写生的精神，他的全部作品都来源于写生或者有素材为依据，在精神层面有很强的岭南画派的精神。

李劲堃《花瓣雨》

　　许钦松：这件是李劲堃的《花瓣雨》，他是岭南画派的第四、第五代，从画面中还隐约能看到前辈对他的影响，他的墨色运用的非常好，对画面中灰色的处理有一种朦胧感，对树木的描绘往往很精致，通常将大面积的泼墨和积墨的关系，以及画面中对树木精致的表达，很好地融合在一起，不太强调色彩本身，这么大尺幅的作品，单用纯粹的水墨表达是很有难度的。

陈新华《“海之南”系列》

　　许钦松：这件是陈新华的《“海之南”系列》，作于2009年。他是来自海南的画家，作品表达的是很强烈的南方热土的气象，海南的各种植物在画面中的到很好的表达，他摆脱了纯粹的传统笔墨，将笔墨与当代艺术的理念结合起来，他将对植物细致入微的观察进行放大，通过笔墨表达出来，给大家耳目一新的感觉。

陈政明《花市》

　　许钦松：这张是陈政明的《花市》，作于2012年。陈政明融合笔墨与光影，主要是为了汲取中国传统绘画与西方写实绘画技法的优长，丰富当代水墨人物画的造型语言，更生动、更深入地塑造逼真传神的人物形象。他的作品结合岭南的地域性，将充满阳光和色彩结合在一起，对人物的塑造都有阳光的照射。

林丰俗《流水闻高下》

　　许钦松：这张是林丰俗《流水闻高下》。林丰俗，长期的教学工作，培养了很多人才，他注重写生、关注现实，通过实践和教学将岭南画派的精神传承下去，他的作品一方面有很强的岭南的概念，题材是广东地区最普通的山水，但是春意盎然，笔墨很有功底。

尚涛《水韵》

　　许钦松：这件是尚涛的《水韵》，作于2011年。尚涛是北京人，由于工作的关系长期居住在广东，客观地说他的作品并不完全属于岭南的范畴。他注重务实，深爱大、重、拙等北方趣味，这种画风在岭南画派中并不多见。

林墉《母子图》

　　许钦松：这张林墉的《母子图》，作于2012年。林墉的人物画很出色，他喜欢表现印度、巴基斯坦的人物。在画面上有独特而敏感的处理方式，扎实的人物造型以及潇洒的闭幕，画面中的颜色也很艳丽。

方向《书香人家》

　　许钦松：方向的《书香人家》，作于2013年。方向有他独特的地方，从小是个乖小孩，在自家院子里静静地玩，这也影响到他现在的创作，这张作品表现的就是家庭庭院，描绘庭院里的花草，很宁静，有种书香的感觉，体现南方特有的温馨、平和与宁静。