大师是个“70后”

　　刻骨铭心的“坏活儿”

　　说起来你可能不会相信，现在已是“中国玉石雕刻青年艺术家”头号人物、获得“中国玉石雕刻大师”称号的崔磊，是个标准的“70后”。我们的话题，也就从他痴迷至今的玉石雕刻开始。

　　崔磊生在一个艺术氛围浓厚的家庭，从小父亲就培养他和哥哥对艺术的兴趣，哥哥考上中央美院，在天津市美术学校特种工艺班学习的崔磊后来也以第6名的成绩考取了中央美院版画系。但供养一个美术专业的学生对一个普通家庭来说已经是不小的重担，更何况是两个儿子双双考取。为了减轻父亲的负担，崔磊只好放弃了当年几乎到手的录取通知书。

　　1993年，年仅21岁的崔磊只身南下，凭借曾经在天津市特种工艺品厂从事玉雕工作的经验，开始继续在上海进行玉器雕刻设计。“那两年里我其实一半给人家看门，一半在工作，雕刻翡翠之类。我们没有砖房住，只能住在铁皮房里。上海的冬天很冷，冷到盖三层被子才能睡着。”就这样白天工作，晚上画画。一个月能有800元的收入，这对于父亲月收入只有100多元的家庭来说无异于一笔巨款。

　　“干我们这行，一辈子总有那么几个让你刻骨铭心的‘坏活儿’，那毛骨悚然的瞬间感觉绝对让你终身难忘。”这是崔磊回忆起当初的一个险些雕刻失败的作品时，发自内心的感悟。

　　“那时我年轻，对于作品总想挑战极限。”崔磊回忆，那一次他雕的是一个怀抱罗汉，内侧完全掏空，十根手指每一根都是分开的，衣袂飘飘佛珠颗颗分明，连耳环都做成了能活动的，工艺不可谓不精细，“其实已经基本完工了，但为了精益求精，我还非得要伸钻头进去修整手掌上的一小块凸起。修完了我慢慢把工具抽出来，就听见‘当’的一声，一个东西飞起来掉在地上，我再仔细一看，罗汉的小手指齐根断掉了。”

　　现在的崔磊想到当初的经历，语气中还带着些追悔莫及的味道：“其实那一块不修也看不见，但我们那时候就是严格要求自己，甚至连人物手中的掌纹、手背上的血管都要做得惟妙惟肖才行。”一件完工的作品却因为自己的精益求精而“毁容”，年轻气盛的崔磊笑说，当时自己差点把身后的椅子扔出去，还好师父洪新华及时拦住了他，赶紧带他出去在马路上遛弯散心，才逐渐平静下来。接下来的日子里，师徒二人又想了许多办法去修改补救这座雕塑，最终算是修补成功。“但我永远忘不了那一瞬间的感受，从脚底到后背瞬间全都冰凉的。这也是我的经验教训，在以后我终于懂得了适可而止。”

　　想为家乡尽份儿力

　　2000年离开师父独自成立工作室后，崔磊进入了疯狂创作的爆发期，从早上8点能一直工作到凌晨3点，他工作室的墙上画满了各种图样和笔记，全都是灵感突发时的随手记录。他说，那段日子很苦。但他又说，那段日子成就了如今的他。

　　从“小天津白玉工作室”到如今的“青藤玉舍”，崔磊的名字在海派玉雕界逐渐叫响。2009年获得国家多部委颁发的“中国玉石雕刻青年艺术家”称号、2010年获得上海市非物质文化遗产项目代表性传承人称号……现在崔磊的名字前面已经可以冠上一大串头衔。说到“工艺美术大师”，在一般人印象里或许还觉得该是须发皆白的老者，但“70后”的崔磊却早已因包揽全国几乎所有的工艺美术奖项而被称为“大师”。

　　此次来天津，崔磊坦言自己就是想展示当代潮流的和田玉雕作品，“天津的藏家们很少有机会能看到这样的海派作品。以后我想在家乡做公益性的展览，把海派当代大师的作品引入天津来纯公益性展示，也算是为家乡的玉雕界尽一份力。”

　　据崔磊介绍，我国的玉雕工艺大致可分为南北两派，北派玉雕以命题和气势见长，一般造型宏伟，立意宽泛、规模宏大，带有粗犷的气势，在追求整体效果的同时对细节往往一带而过。而南派玉雕则相反，往往是小型题材精工细作，以精致的工艺见长。随着上世纪90年代初期，一批台商在上海市场推广和倡导鉴赏和田玉，崔磊对于和田玉雕刻的钻研和创造也由此起步。

　　“玉雕是一个像玩儿的职业，很适合我。”在记者这个门外汉看来，如此繁复又精细的工作，却在崔磊的解释下变得格外轻松，“玉雕就像小朋友们捏泥人做剪纸一样，是人的天性。”作为第一个去上海从事玉雕工作的天津人，崔磊也被称为天津海派玉雕的“开荒牛”。在上海工作期间，他还投在了工艺美术大师洪新华门下学习玉雕技法。

　　他总结道，自己主要吸取南派风格，用传统手法来表现自己的新派和田玉，雕刻风格讲究布局和构图，“题材都是传统的，但其中焦点透视、三点透视和结构学方面，则是在前人创造的基础上发生了变化和改进。”

　　在展览现场，络绎不绝的参观者对着崔磊的40件玉雕作品时常发出低低的赞叹声，记者与他的对话也不时被来访的客人们打断。几位崔磊高中时代的美术老师也来到现场，看到学生如今的成就，两位老教师的脸上洋溢着幸福的光芒。一脸淳朴的崔磊则握着两位老师的手不住地问长问短，用天津话笑着说：“老师您放心，您教我的东西我一点没糟践，全用在现在的工作上了。”