SR-026 宋锐 静物 布面油画 60X40cm 2010

　　俄罗斯艺术以其独特的现实主义风格在世界美术史上占有独特的地位，从公元9世纪至今已有一千多年的历史。从时间维度上看，俄罗斯艺术发展史可以分为俄国艺术、苏联艺术和苏联解体后的艺术三个时期。不管是俄国艺术的批判现实主义，还是苏联艺术的社会主义现实主义，亦或是当代俄罗斯艺术对现实主义的传承与革新，都说明了现实主义在俄罗斯艺术发展史中的重要性。1950年，苏联美协主席兼美术学院院长盖拉西莫夫访问中国以后，中国派遣艺术家赴列宾学院学习，苏联亦派遣画家马克西莫夫到北京中央美院举办为期两年的油画训练班，培养出一大批中国油画家和美术教育家，如罗工柳、詹建俊、靳尚谊等，如今他们都已成为现当代中国油画创作的骨干。可以说，苏联时期的社会主义现实主义以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，对中国的油画创作影响极大。

　　时至今日，表现媒介的丰富性与艺术观念的开放性使得当代艺术的发展趋于多元化，俄罗斯艺术也不例外。但即便如此，俄罗斯的当代艺术创作中，现实主义依然占据着重要的位置，艺术家在继承传统现实主义的基础上，与当代文化与人文精神相融合，关注人生，关注现实，用精湛的写实技巧描绘出俄罗斯的自然风貌与悠久的风土人情，展现出新生代艺术家的现实主义创新精神。虽然这种现实主义已经不同于以往的批判现实主义与社会主义现实主义，但其最根本的精神还是现实主义一直强调的。如此看来，现实主义可谓是俄罗斯艺术的核心与灵魂，是对俄罗斯传统文化的延续与扩展。

　　此次展出的宋锐的油画作品是其近年来创作的精品力作。宋锐先后就读于俄罗斯国立师范大学与列宾美术学院，现为俄罗斯后现实主义画派成员。他师承梅尔尼科夫、叶列梅耶夫等艺术大家传承下来的现实主义(写实主义)创作传统，并在此基础上尝试展开差异化的艺术风格实验。他的写实风景表现出不同的艺术面貌：有些作品画面弥漫着浓郁的抒情气质，他用明快而饱满的色彩，或细腻或率性的笔触表现风景，画面特有的平直稳定的构图更是营造出质朴大气的自然之境，使观者观之怡然，可赏可居;有些作品则融入更多的装饰元素，层次丰富的平涂笔触与抽象化的块面构成，突出了画面的古拙气质和装饰趣味，同时传达出油画创作的绘画性与油彩表现得丰富性。