司徒兆光

　　“名家足迹”系列展览是国家大剧院推出的经典艺术展览品牌，曾经展出过叶浅予、陈丹青、祝大年、张文新等重要艺术家。2013年10月15日，国家大剧院又推出我国第一代雕塑艺术家司徒兆光的“生命之歌——司徒兆光的艺术情怀”。

　　展览展出了我国著名雕塑家司徒兆光先生的近百件雕塑及速写作品，观者从中可以感受到司徒先生的赤子胸怀，以及他用执着艺术追求奏响的生命之歌。包括钱绍武、靳尚谊、盛扬、詹建俊、曹春生等数多位前辈艺术家都出席开幕式并参加了讨论会。

　　在讨论会中，我国著名雕塑家钱绍武先生作为司徒兆光的师长、朋友与同事回忆了他们上世纪60年代留学苏联的故事，钱绍武介绍苏联的艺术教育属于北欧体系，教学注重基本功和技法基础，他们留学的六年期间除了最后一年进行毕业创作之外，前五年的学习中坚持每天进行两小时的素描训练。

　　对于技法基础的严格训练是北欧学派的优势，却也带来了不足，钱绍武先生觉得这种教学方式也让艺术家在创作中过于拘泥于客观现实，而忽略了艺术的主观性。但司徒兆光的雕塑创作学习了北欧学派的严谨之外，融合了自己思维开阔、大胆的性格优势，注重作品肌理的变化和自我内心的变化。对于雕塑家而言，钱绍武认为雕塑作品的肌理是艺术家心态的轨迹，而司徒则是注重肌理效果的艺术家，无论作品大的造型还是小的细节都表现出一位艺术家的创造性。

　　司徒兆光是新中国培养的第一代雕塑家的代表，他关注生活，坚持现实主义的创作道路，擅长将生活的体验和对艺术的领悟相结合，从细微处发现美。此次展览以“生命之歌”为主题，从“体验生活”“写意生活”“歌颂生活”三个方面，展示司徒先生以艺术谱写出的对生命的赞歌。

　　艺术源自对生活的真实体验和感悟。“体验生活”板块集中描绘了司徒兆光在西藏生活的真实感动。1974年，年仅34岁的司徒兆光，第一次踏上西藏这片土地，从此他与“西藏”结下不解之缘。在藏期间，他被藏族牧民的勤劳、彪悍和虔诚所打动，创作了三四百张素描头像和一批优秀雕塑作品。此次展览中，《背》《扬青稞》《喂鹿》等一批鲜明质朴的作品便是其中的优秀代表，朴实的笔调、丰满的情感，让人触摸生命原始的脉搏。

司徒兆光工作室一觉

　　“写意生活”板块则是司徒兆光艺术积累和升华的表现。1961至1966年，司徒兆光被公派留学苏联，师从著名雕塑家阿尼库申。在长期的创作和教学中，他兴趣广泛，不仅注重吸收西方经典艺术的精华，而且重视对中国传统美术技巧的学习和传承，亲手临摹泥塑学习中国古代雕塑艺术。正是凭借着对东西方造型艺术的深刻领悟，司徒兆光逐渐形成自己独特的雕塑手法与风格，《遐思》等作品曲线奇美、韵味十足，西方造型技法与中国传统的写意风格融会贯通，一气呵成。

　　而在“歌颂生活”板块，观者则可感受司徒兆光作为中国城市雕塑领域的先行者之一的风范。司徒先生不仅倡导城市雕塑的概念，而且积极地创作，以作品装点生活，为生活带来美的享受。展览中，不仅有获北京市美展优秀作品一等奖《妮》等精品，其小型作品也以鲜明的风格彰显着他敏锐的洞察力和创造力。他为家人、好友、邻居、小动物等创作的塑像作品，无不包含他乐观的生活态度和平凡生活中难能可贵的浪漫主义情怀。

　　“司徒先生把木头、泥土、石料变成有生命的作品，从日常生活中发现艺术的真谛，看完很受震撼，觉得很有趣。”“这个展览虽然朴素，但却很自然纯粹，有一种厚重感，艺术气息浓，看完很温暖快乐。”不少游客也有感而发。

　　大剧院相关负责人表示：“国家大剧院不仅呈现高水准艺术演出，也通过举办艺术展览等活动陶冶观众的艺术情操。‘名家足迹’系列展是大剧院推出的高端视觉艺术展览品牌。此前曾举办‘二十世纪中国绘画名家邀请展’和袁运甫、詹建俊、彦涵、张仃、祝大年、叶浅予、陈丹青等画家的个人展，此次司徒先生的展览相信也会给观众带来美好的艺术体验。”

　　本次展览持续至10月30日，期间正值国家大剧院“秋季艺术行”，观众只需购买参观票，既可欣赏异彩纷呈的展览，还可欣赏室内乐、民乐、钢琴等公开空间表演，获得美妙的艺术体验。