雅昌艺术网讯（何妍婷）由评论家杨卫担任策展人的“独步行峰——苏新平作品展”和“立场——张方白作品展”双个展于2013年10月19日在美仑美术馆开展。此次展览由湖南美术出版社主办，美仑美术馆承办，中央美术学院、谭国斌当代艺术博物馆协办。此次展览作为美仑美术馆新馆开馆展，亦是“艺术长沙”外围展之一，将持续到11月5日。

　　进入展厅，首先引入眼帘的是苏新平及张方白的艺术年表，为即将进入观看两位艺术家新作的铺垫，亦是中国当代艺术30年发展的轨迹。此次展览展出了苏新平自2007年以来创作的“风景”、“灰色”、“人物”、“八个东西”等系列作品;“立场”呈现的是张方白自“凝固”阶段后“弥散”状态的新作品。除了两位艺术家新作，他们的创作视频也吸引了许多观众驻足观看。

　　之所以选择苏新平与张方白两位艺术家参展，策展人杨卫在接受雅昌艺术网专访时谈到，因为他们虽然没有站在30年中国当代艺术发展的浪尖上，但他们有完整的艺术脉络，也参与了近30年代艺术进程。通过对他们的研究，可以带出近30年中国当代艺术发展之路，“他们的艺术创作具有丰富性”;他们的作品同时与中国文脉有一定的关联，在全球化时代，这对反思中国当代艺术有一种促进作用;他们的作品都有对语言的迷恋，在中国当代艺术很少谈论语言的时候，通过展出这两位艺术家的作品，是对当代艺术的回归与自审，“我们不仅需要观念、思想，同时也需要语言”。综上因素，杨卫认为，放苏新平和张方白放到一起很有意思，“这个展览更多是研究性的展览，文献性比较强”。

　　苏新平在接受雅昌艺术网专访时谈到，此次展览是他近六七年，对艺术观念和艺术风格调整过程的一个总结。这次展览之所以命名“独步其峰”，强调的是他不跟随潮流的艺术理念，且重新建立个人体验方式、方法和观念的状态。作为体制里的艺术家，他的早期作品叙事性很强。而在近几年，通过反思，他希望在艺术本体上进行思考和研究，“但这个研究是没有也不应该有结论，当艺术创作形成某种风格或者模式时，艺术家的艺术生涯基本就结束了。我不要模式的结果，希望一生都在探讨适合个人的艺术方法和理念。”

　　另一边厢，张方白这次参展的作品尺幅非常大，在画面中中国水墨的印记表现突出，张方白在接受雅昌艺术网专访时谈到，他的艺术创作追求独立性和自成一体，把传统的审美带入当代油画中，“我用了二十多年的时间进行这一探索。因为艺术创作从画面语言的锤炼到把内在的元素融入作品中，成熟并成为体系。这需要非常多的时间，因为需要用漫长的时间思考绘画，可能大家会觉得我有点孤独，但这并不是意味着孤独。这是艺术的一种规律。”

　　作为此次展览的另一重要部分，自上世纪80年代以来，对当代艺术的有频繁合作的湖北美术出版社，出版了苏新平和张方白从艺以来最为完整、经典的文献性画册。