瑞士新锐设计展亮相K11艺术购物中心B3层。

　　10月19日下午4点，瑞士新锐设计展在上海K11艺术购物中心开幕。这是瑞士新锐设计师，继今年北京设计周后，又一轮的集体亮相。

　　本次展览由“瑞士设计大奖”(Design Preis Schweiz)策展人Michel Hueter先生和瑞士洛桑艺术设计大学(ECAL)荣誉校长Pierre Keller先生共同策划，主要展出了瑞士新锐设计师的代表作品。本次展览共计27个展位，展出作品涵盖平面设计、家具设计、工业设计以及产品设计。据策展人介绍，由于展区打造成“开放式格子间”的形式，因此在摆放作品时，会按照上述四大门类精心安排，给每一位观众带来合适的视觉呈现。“在中国，相信还有不少人对瑞士设计停留在几位著名的设计师，但其实很多毕业生初出茅庐，却极具潜力。”策展人Pierre Keller谈及策展初衷时讲到。

展览的布局以开放式的格子间为主，每一个区域中摆放了不同门类的设计作品。

　　展览中，不少年轻设计师与品牌推出跨界合作。Adrien Rovero是一位来自瑞士的八零后设计师。他曾运用爱马仕制作皮具留下的“边角料”，来完成自己的作品：一个动物主题的装饰品。“爱马仕Petit H工作室的宗旨正是利用剩余的媒介来完成作品，我的动物系列是为该品牌的家具内饰公寓制作的限量版。”Adrien Rovero接受媒体采访时曾作此解释。

Nicolas le Moigne设计的灯饰。

　　展览中，不少观众驻足在一款由水泥与纤维制成的灯具旁。该作品由Nicolas le Moigne设计而成，整个作品呈现圆柱体的器皿状，LED的光源柔和地洒在整个灯身中，这让灯体材料的粗糙质感更显瞩目。在做这款灯饰之前，Nicolas le Moigne曾与伦敦Libby Sellers画廊合作，制作12件Slip Stools，灯具是椅子系列大获成功后的“再创作”。

设计团体Postfossil的“家庭系列”

　　设计团体Postfossil带来了本次展览中的最大项目：家庭系列。无论是一台自行车、几双球鞋、抑或是几本书籍，都能放在同一款架子上。设计师注重作品的整体性，而不同区域内摆放的物件，则节省了空间成本。对他们来说，“家庭系列”是一个实验性的创作，也是强调“整体性”的第一批作品。

设计师将木制方桌旁拼接了铝制的外围，可放工具书和其他物件。

　　Tomas Kral则带来一款多功能的书桌：Homework。相较普通的木制书桌，其作品还延伸了一段铝制的外围。表现力上，木制书桌的几何造型与铝制外围的流畅弧线，增添了书桌的视觉冲击力与趣味性。而外围的设计使得书桌更具功能型——你可能不必另购书架了，任何工具书可直接放在其中。

　　本次展览将持续至11月3日。