“不要幻想用你的小聪明证明自己。没有交付时间，就换不来空间。而唯有空间，才能给予你自由。生命有限，走到这一步，还得有紧迫感，不是为了任何人，而是要在精力尚好的时候，把你的精神剩余价值证明给自己看。所以我觉得一个新的阶段展开，正是最好的时光。”——徐累

　　2006年，徐累来到北京。

　　作为中国艺术研究院创作研究院的研究员，他画，教学，带徒弟。同时，也担任过一段今日美术馆的艺术总监。

　　北京干燥的气候让徐累一度感到不适应：在南京，他一直是在纸上作画。而在北京，由于天气干燥，好多次，画都接近完成了，绷在画框上的纸“啪”一声就裂了。

　　这让徐累几乎崩溃了。

　　直到他为了《霓石》有一种通透澄明的效果，改用绢本作画。

　　徐累将之称为“一个新起点。”

　　在北京，徐累在创作和人生上，都进入了一个新的境界。

　　“我喜欢北京，你可以什么也不是，淹没在人海茫茫中，就像一条自由又孤独的鱼。”徐累说：“这世界很大，你可以选择迷失在其中，也可以选择若即若离，没人在乎你，只有你在乎你自己。”

　　“在南京，现实的动力很微弱。而在北京，三年不踏踏实实做事情，你就没有立锥之地。”徐累说。

　　之前在南京时，那种私密的，有点颓废、有点懒洋洋、有点幽暗的“文人趣味”逐渐从徐累的画中消失。他的作品中开始出现彩虹，出现海水。

　　用徐累自己的话说：“从前我的画都是在室内，有一个漫长的徘徊过程。经过不断移步换景，现在推开门，开始“见天地”了。

　　徐累认为：“从驻足、游荡、到开门见山，和心境的豁然有很大的关系。最让我暗喜的是，自己从此融入共有的“自然观”体系中。”

　　徐累最新创作的画，高度都在二米以上。徐累将之归结为“时代需要”：“过去的艺术是私人化的，在厅堂里，或者书房里看看作品。过去我的工作室很小，内容也是主动要求私密性，那叫‘入室’。现在情况有点变化，可以‘登堂’了。要适应这个前所未有的展览时代——大家在美术馆、画廊这样的公共空间里秀肌肉，得要有大一点的东西去填充。大作品还是有大作品的力度，或者说体量感吧，但要做得恰如其分并不容易。”

　　“其它当代艺术弄得那么大的作品，你弄个小册页去跟人家对话，好像也不着调吧?堂会的时代已经不在了，现在面对公众的，是新的舞台。”徐累说。

　　在徐累的计划中，他还要画一张比目前这组画“更大”的画：“长还是这么长，高度是它的一倍”。

　　“传统性绘画要建立新的标志物。”徐累说。

　　对于很多社会活动，徐累都表现出一种“积极参与”的态度。在今日美术馆，他参与组织了八年“大学生提名展”的计划，发现和培养了许多年轻的艺术家，这些年轻人对他很尊重。

　　采访时，他指着一张新完成的画，对记者说：“这张画是捐给‘大自然保护协会’作公益拍卖的，下个月在香港苏富比拍卖。平时这类事不少，有些是我主动的，能力范围内做一点这些事，心里高兴。”

　　徐累开通了自己的微博和微信，他坚持在微博和微信上，只发布和介绍“有价值的信息”：“我的微博中没有我吃了什么，喝了什么，而都是我觉得有趣、正能量的东西。”

　　“艺术家没有诚挚的感情，你就无法再反射给别人，如果不把你认为好的东西介绍给别人，别人就只能接受那些坏的东西。不给社会正面的东西，社会岂不是更糟糕?”徐累说。

　　对于眼下的“当代水墨”热潮，徐累保持了一贯的冷静与理性。他强调，当代水墨需要“边界”：“什么才是“当代水墨”，这一块需要适当的界定。如果没有边界的话，等于什么也没有。”

　　对于这个“边界”。徐累定义为：“表达与思维的准确”。

　　他依然保持着“学院派”重视“尺度”的老范儿： “我们第一层谈尺度，度就把很多东西不合格的东西过滤掉了。好的艺术家都有尺度的，八大山人有尺度，杜尚也有尺度，这尺度建立在准确性的基础上。准确性有两种 一种是表达的准确性 一种是思维的准确，比如说徐冰是准确的。你知道他聚焦在哪里，有怎样的持续性，怎样有的放矢。然后，假定这个尺度都有了，我们再谈更高一个层次。那就是格调。我认为艺术是有等级的。怎么可能没有呢?历史地看，比如喜剧和讽刺性艺术就不会出现在一流艺术中。每个人成名15分钟，那是一种骗人的说法，安迪·沃霍尔根本不是波普艺术，他是洛可可。我认为他的内容不是物质的狂欢，是外表光鲜、内在空虚。每一个好的现代主义艺术家，其实都是古典主义者。”

　　在一次当代水墨的研讨会上，有观众质疑与会水墨画家的基本功问题，徐累淡定回应：“能在这里出现的画家，基本上都经过十年以上的专业操练。”

　　徐累认为，如果评论界不能及时跟上，正本清源，厘清“当代水墨”概念与边界，“热潮”很快就会发展成“闹剧”。其后果必然是：“草地被踩得一塌糊涂，树皮也被啃光了。”

　　徐累规劝业界：“别拉那么多关系，别炒那么多概念，因为到底是怎样还没有弄清楚呢，现在处于盲人摸象的阶段。”

　　徐累曾经这样诗意地自我描述：“和同时代的艺术家相比，我不是游猎的动物，我的存在方式也许是植物的方式，在此地猜想，在此地嘹望。我的身上落了一些灰尘，它是从古代飘来的，从异域飘来的，从土星上飘来的，所以我看上去不是那么鲜亮，不合时宜。但是，不要试图挪走我，如果这样做了，就找不到另一棵树取代这个景致了，你会看到地上留下的那个丑陋的坑，那该是多么地无趣啊。”

　　而如今，徐累说：“不要幻想用你的小聪明证明自己。没有交付时间，就换不来空间。——唯有空间，才能给予你自由。”

　　徐累给难以为继的中国画打开了一条通往现代性的大门，很多年轻画家追随他，学习他的画风和画法。对此徐累说：“似与不似，不过是生死门和真如门的差别。对我来说，后者才是值得追求的，不能有任何懈怠。”

　　“所以，这过程并不轻松。”徐累说。

　　徐累认为，当下，是他“最好的时光”：“生命有限，走到这一步，还得有紧迫感，不是为了任何人，而是要在精力尚有好的时候，把你的精神剩余价值证明给自己看。所以我觉得，当下，一个新的阶段展开，正是最好的时光。”