Frieze艺博会展会现场

Frieze艺博会展会现场

　　今年10月17-20日在伦敦举行的第十一届费里兹(Frieze)艺术博览会，只花了短短数年时间就在全球艺术版图稳固地占据了一席之地。Frieze艺博会由总部同样设在伦敦，在国际艺术圈享有盛誉的同名杂志Frieze创办人阿曼达˙夏普(Amanda Sharp) 与马修˙史拉托维(Matthew Slotover )于2003年成立，并于去年扩张版图，分别将触角伸向纽约和现代与古典艺术的领域，新增两个艺术博览会：每年五月在纽约举行的Frieze当代艺博会，以及十月在伦敦与Frieze当代艺博会同时举行的大师艺博会(Frieze Masters)。相较于高举前卫、创新旗帜，只展二十一世纪艺术创作的Frieze当代艺博会，大师艺博会主要展示2000年之前，从现代艺术到数千年前希腊罗马文明和中国古文物丰富多样的艺术品。

　　Frieze艺博会的品牌打造之路　　

　　Frieze艺博会之所以一炮而红，迅速成为欧美不可错过重要当代艺术博览会，无疑与两位创办人先前办杂志超过十年，在欧美艺术界(美术馆、画廊、艺术家、评论界)拥有雄厚的人脉关系有关。除此之外，阿曼达˙夏普与马修˙史拉托维这两位事业伙伴，虽为实实在在的文化人、知识分子，但同时拥有精湛灵活的商业头脑，将Frieze博览会打造为专门展示全世界最新潮、最火红、最酷、甚至惊世骇俗的实验性艺术创作之地。Frieze艺博会举行期间、甚至开幕之前，英国各大媒体皆以大篇幅报导，因此，即便门票价格年年不断攀升，观众仍旧趋之若鹜，在伦敦摄政公园举行的Frieze艺博会俨然是十月伦敦最时髦的去处。过去四年来，为期四天的Frieze艺博会每届至少吸引六万名观众。相当有趣的是，会场随处可见英国观众手里拿着啤酒罐或香槟杯，边举杯喝酒边对作品品头论足，这一切似乎天经地义。

　　Frieze当代艺博会在伦敦摄政公园(Regent’s Park)搭大帐篷举行(邀请知名建筑师担纲设计)，标榜品质把关严格，每年从五、六百家申请名单中仅挑选一百多家画廊参加。今年更将参展画廊数量从去年175家减少到152家(中国有北京“长征空间”和广州/北京“维他命艺术空间”参加)，释出的空间使得整个会场规划显得更加宽阔。除了一般画廊展区外，另设FOCUS 特区，聚焦2001年以后成立的画廊，展出专为Frieze艺博会构思的艺术计划;自2009年新开辟的FRAME特区， 针对的是成立不超过八年历史的年轻画廊，展览内容以艺术家个展为主。

Frieze艺博会展会现场

　　超越商业交易的艺术平台

　　Frieze艺博会有趣的地方在于它源自于一本杂志，因此向来对“创造内容”感兴趣，以长远的眼光试图将博览会打造为一个兼具商业交易与推广和教育的国际艺术平台。Frieze博览会自成立之初同时也成立基金会，首先任命的就是策展人，基金会的主旨在支持艺术家的实验性创作，自成立以来超过200位艺术家受Frieze 博览会委托制作艺术项目(包括影片、音乐)。“Frieze 项目”区不仅是Frieze博览会有别于其他国际博览会的特色，更是一个难得的国际性宣传平台，许多艺术家在参加Frieze 项目后，不久获选提名参加透纳奖或重要美术馆展览邀请。

　　今年“Frieze项目”由伦敦蛇形艺术中心(Serpentine Gallery)策展人妮可拉•里斯(Nicola Lees)担任策划。不同于过去几年，Frieze 项目区首次进入帐篷会场，由数个模组空间组成，展示的装置作品都具有移动性和行为艺术的特征，每天聚焦呈现一位艺术家的作品。例如VIP预展日是法国艺术家丽丽•雷诺•杜瓦(Lili Reynaud-Dewar)的卧房装置，她一身雪白打扮地在墨水泉涌的床垫上进行了六小时朗读一本色情小说的行为表演。任期两年，负责主持今年和明年“Frieze项目”的妮可拉•里斯在接受采访时表示， Frieze艺博会为观众和艺术专业人员提供了一个与众不同的氛围，来认识艺术家的创作。“策划‘Frieze项目’与为美术馆规划一项为期五、六星期的常态展览很不相同。Frieze艺博会的气氛更像艺术节，‘Frieze 项目’在五天中展开，这次主要介绍议题触及建构/解构、专注/分心、公众/私密，强调过程性、每天面貌都不相同的艺术项目。” 除此之外，整个展览构想加入“教育”和“玩乐”成分，今年首度开辟“家庭区”，任由小孩在里头玩弄嬉戏，以期吸引稚龄小孩，从小养成与当代艺术亲近相处的习惯。

　　Frieze艺博会同时与Outset当代艺术基金与伦敦泰特美术馆合作，每年提供一笔经费，协助泰特美术馆在Frieze艺博会上典藏年轻艺术家的作品，自2003年以来，61位国际艺术家90件作品因此进入了泰特美术馆典藏，今年则有四件艺术作品，包括Terry Adkins2003年“闷鼓”装置。

　　Frieze艺博会终究还是市场

　　相较于大师艺博会，Frieze当代艺博会气氛显得浮躁许多，不仅观众多，作品也似乎都在比大、比气势、比奇观。全球设有12个据点的高古轩画廊无疑是这次Frieze艺博会最吸睛的展区，全部只展出几件Jeff Koons 的大型雕塑(不公开售价，但Jeff Koons 一件同款作品“气球狗”即将于11月在佳士得拍卖，估价3500-5500万美元)。伦敦Stephen Friedman画廊展出一件艺术家Jennifer Rubell 超大的肖像雕塑，卧躺在走道旁，好奇的观众纷纷排队等着像个小孩一样缩在雕塑中空的子宫。伦敦里森(Lisson)画廊只展出一件作品，美国老牌艺术家Dan Graham的漩涡形有机玻璃迷宫，是这次Frieze艺博会少数几个绽露沉稳深度韵味的大型作品。

　　在销售方面，今年Frieze艺博会似乎未呈现任何经济疲软的迹象，几家大画廊在VIP预展当天就达成多项成交记录。纽约/伦敦David Zwirner画廊Adel Abdessemed的雕塑“黄金时期”(85万美元)与Chris Ofili的大幅油画(50万美元);Hauser & Wirth画廊的Paul McCarthy木板拼贴(75万美金)和数件Allan Kaprow的纸上作品;柏林Spruth Magers画廊数件George Condo、Andreas Gursky、Rosemarie Trockel价值20-40万欧元的作品，都迅速找到了买主。巴黎Thaddeus Ropac画廊则卖出一件德国艺术家Baselitz的雕塑，130万欧元。