哈里·卡拉汗(Harry Callahan，1912-1999 年)，美国人至少从 19 世纪中期以来，艺术家们相互建议，在自家附近，在贴近他们自己经历的事物当中寻找主题，而且他们基本上也是这样做的。这个时期没有多少

　　画家像保罗·高更一样，为毛姆的一部小说提供灵感。摄影师大部分都创作过这一媒介令人难忘的作品，也通过自己的日常生活来处理耳熟能详的主题。然而，大多数艺术家的作品明显旨在从自身经历延伸出去，使之成为更广泛、更普遍的叙事的载体。这样的作品促使我们向外拓展自己的道路，从个体和具体延伸到更大的世界。

　　哈里·卡拉汗的作品却是一个例外，能吸引我们更执着地向内探索，直至卡拉汗个人感觉的核心。这种感觉以他对主题的理解来表现，而那些主题又明显带有个人色彩，范围也有一定的限制。30 年来，卡拉汗一直在拍摄自己的妻子、孩子、他生活的那些城市的街道，以及他定期逃往的田园风光的细节—素材近在手边，随处可得，所以人们也许认为，一个执着的摄影师可以在某一段时间耗尽自己的潜力。但卡拉汗以其感觉的精准性，一次又一次为这些简单的经历赋予全新的生命。问题不仅在于卡拉汗作为摄影师，只是忠实地反映了自己生活的品质，或摄影只是他聚焦生命意义的手段。对于哈里·卡拉汗而言，摄影一直是一种生活方式—他与白昼邂逅并妥协的方式。

　哈里·卡拉汗作品

哈里·卡拉汗作品

哈里·卡拉汗作品

哈里·卡拉汗作品