按照现今中国展览不成文的惯例，在1970年后出生的艺术家往往被称之为“青年艺术家”或“新锐艺术家”，然而屈指算来这一年龄段的艺术家其实也要近天命之年了!那么我更愿意认为对于“新锐”的定义，更多的是指他们与时俱进的精神以及与当下都市生活息息相关的创作角度。如果说50年代出生艺术家的创作经常映射出对“大灵魂”的集体思维，那么任何企图用结论式的文字来叙述青年一代艺术家创作倾向注定是徒劳的，或者说还为时太早。较之更为年长的艺术家，对这些最早也要成长在80年代艺术家来说，他们身处的时代变化飞快充满刺激性，信息爆炸式的传播，创作环境上的宽松自由，互联网时代的及时来临使得更为多元化的价值观，受到全球化影响的创作风格得以产生。正是这些色彩缤纷的“小灵魂”，成就了当下无比精彩又充满进取的艺术形态。

　　如果以1979年秋季的“星星”美展作为中国当代艺术力量正式浮出水面标记的话，时至今日，这个基本理论来自于西方，又从本地社会语境中急速吸取养分的艺术形态也走过了30年历程。相比30年前，当下活跃的新一代艺术家们已经不用在为苦苦寻求艺术的“合法性”或竭力摆脱强制性政治指令对创作灵感的扼杀而努力。如何去关注周边生活，用独到又充满智慧的手法将生活表层下的种种暗涌表现出来成为更为重要的议题。同时由于大量艺术展览与艺术跨界活动的出现，城市居民对艺术消费的需求不断上升，令艺术与城市的互动关系以空前的速度增强，艺术似乎开始正在融入每个人的生活。经过30年的探索，艺术家面对现实种种，用作品或是生活方式反映出今天的时代特征，而这些艺术品所投射出的自主气息以及不懈创造力，无疑为我们的生活带来更多的灵感与激情。