“艺术是生活必需品，是人类的粘合剂。如果没有艺术，我们生活就无法存在，整个城市也将沦为一个大的超市。”我们应该如何在一个城市中将文化的经济效益与社会责任权衡得更好?怎样保护一些城市中具有特色的小众艺术门类?近日，在中国上海国际艺术节举办的文化多样性与城市文化发展论坛上，来自各国的艺术从业者们分享了彼此的艺术经验。

　　“事业”和“产业”不应对立

　　在公共文化建设取得巨大成效的同时，我国文化产业发展已经成为国家的战略，文化经济已经成为共识。上海戏剧学院副院长黄昌勇指出，要权衡艺术的经济价值以及社会责任，我们必须对文化产业和公共文化这两个概念进行分析，不能把两者之间复杂的关系简单化。如何把文化事业和文化产业有效地连接起来，把交叉地带和中间地带做大做强，在扶持文化产业的同时提供市民消费得起的产品，不再简单地把两者对立起来，值得我们做更深入的研究。

　　黄昌勇说：“我们往往简单地把群众文化当作政府主要提供的公共文化，而一些高端的艺术往往作为文化产业，成为一部分人的消费。事实上，文化产业是一种特殊产业，文化属性和价值功能不能忘掉。它一样要承担公共文化的功能，好的文化产品在产生经济效益同时，必然向社会传递正能量。政府需要承担的责任，是市民文化权利的基本保障。公共文化间接地承担着培育市场和消费者的任务，比如在欧美发达国家，非营利机构往往承担大量类似我国文化事业的任务，间接也能够产生巨大的效益，包括大量的就业。”

　　为传统艺术寻找现代表达

　　每个城市几乎都有一些正在消失的独特文化形式，如何拯救这些相对小众的艺术形式，让它们能够受到更多的关注，是发展城市文化的一个重大命题。参与论坛的艺术从业者通过自身的经验给出了解决方案。

　　来自德国柏林的文化学者汉斯·格奥尔格·克诺普分享了柏林小众文化多元林立的秘密：宽松的政策以及旅游业的繁荣。“柏林延续了分治时期的宽松政策，艺术家们想要使用或者重新利用闲置的土地和废弃的工厂、大厦时，不会受到法规的局限;在到柏林的游客中，三分之二是想欣赏她的文化魅力的，柏林15%的旅游税被分配给在社区小音乐厅表演的小众艺术家。”来自美国的艺术管理人员斯特科·加尔布雷斯指出，在美国，多元文化的保存则多助力于社区。“由于大家对于文化品位转向更加现代化。我们的工作就是保留传统的艺术，同时，在社区，要有一小块地区表达新兴的文化。”

　　专家认为，实验性、融合性、创造性地创新民族传统文化，对于文化的传承十分重要。如何对传统的艺术形式进行创新，为传统艺术寻找一个更加有利的现代表达途径，是艺术家们将要共同面对的问题。