Frieze艺术博览会现场

Frieze艺术博览会现场

　　Frieze艺术博览会由颇具权威的国际艺术杂志Frieze出版人阿曼达˙夏普(Amanda Sharp) 与马修˙史拉托维(Matthew Slotover )于2003年成立，快速获得成功，不仅在国际艺术版图上占有稳固的一席之地，并且成为每年十月伦敦最重要的艺术活动。2012年Frieze艺博会扩张版图，一方面跨足纽约，每年五月举办Frieze艺博会，同时进攻非当代领域，成立大师艺博会，与伦敦Frieze当代艺博会同台展出，两个博览会网罗了全世界顶尖画廊，展出从数千年前古典文物到2013年的最新实验创作。2010年阿曼达˙夏普与马修˙史拉托维Art Review杂志选入“Power 100榜单”，名列第41。

　　雅昌艺术网: 相较于以往的Frieze艺博会，今年有什么创新之处?

　　马修˙史拉托维：我们一直听取来自参展画廊丶收藏家和观众各方的意见，今年在整个会场的设计和规划上做了调整。首先我们减少了参展画廊的数量，因此整个会场看起来更宽敞，除了有宽阔的走道外，也设计了新的入口丶地板丶画廊展区分布丶一个咖啡座夹层，更好的餐厅等等。我们希望在这些细节上做的更精致，以吸引世界顶尖画廊。我深信当博览会提供卓越的展示环境时，画廊就会将他们最好的艺术品带来，因为他们知道作品在这儿可以获得最佳呈现效果。我想我们明年会做的更好，一年比一年进步。

　　雅昌艺术网: 令我惊讶的一个现象是，会场看到许多美院或高中老师带着学生来参观，甚至还有小学生。同样地，你们在教育方面也做了许多努力，安排导览活动(需付费)，Frieze艺博会显然不是一个纯粹艺术品交易的商业平台，请问您对Frieze艺博会的构想?

　　马修˙史拉托维：我们用长远的眼光经营Frieze艺术博览会。我们首先办杂志，至今已经有22年历史，我们注意到我们接触的是与20年前同一批人，因此我们可能二丶三十年后还在这儿。Frieze艺博会是带领人们接触艺术的绝佳场所，很多人可能平时不会特别想去亲近艺术，但会来参观Frieze艺博会，这可能是他们每年两三次的艺术经验之一。我们希望观众可以看到世界上最棒的艺术创造，之后他们会把看艺术当成一个常态活动。我们并不是只疯狂追求市场，我们希望跟学校建立关系，将艺术发展呈现给年轻学子。我们也为一般观众安排导览，很多人其实想要听听一些关于当代艺术的个人观点。我希望观众如果很早就经验到艺术并不是什么稀奇古怪的玩意，那么或许他们将成为明日的艺术家丶收藏家或画廊经营者。当我1970和80年代在伦敦长大时，当代艺术是一个很奇怪的东西，没有人带我认识当代艺术，我以为那是垃圾。我多希望我先前能够有体验当代艺术的良好经验啊!我是到20多岁时才开始接触艺术家，体会到艺术的奇妙。当然，有些画廊会说，这儿为什么这么多小孩，我们只想卖东西给收藏家，因此这是一个平衡的问题。我们不希望Frieze艺博会仅仅成为一个一般大众的活动，它的主要目的还是为画廊丶艺术家丶收藏家服务。然而我认为我们目前在专业人士和一般观众之间取得不错的平衡。思考如何教育未来的收藏家和艺术专业人士也同样重要。

Frieze艺术博览会现场

　　雅昌艺术网：您觉得门票费合理吗?一天一个博览会要35英镑，同时看当代和大师两个博览会要54英镑，即使优待票也要22和25英镑，这简直是巴黎罗浮宫丶庞毕度中心或大皇宫等重要美术馆的年票费。吊诡的是，观众还是大排长龙，尽管伦敦有许多美术馆而且多数免费，为什么?

　　马修˙史拉托维：是啊，我也非常惊奇。我们是一家私人公司，遵循的是市场法则，我们今年调高门票费，因为我们希望减少参观人数，因为太多人潮无法保证艺术展示和观看的品质，但我们几乎每天都门票销售一空(笔者按：主办单位基于安全理由，每天限制入场参观的人数)。我们票价订的高纯粹希望给予所有人一个好的艺术经验，但事实上开幕第一天的参观人数就比去年还多，尽管去年票价才15到25英镑。我的解释是，伦敦人不把Frieze艺博会视为一项展览，而是一个事件，就像是音乐节丶足球赛或戏剧一样，一年才一次，这次错过了，下个星期不会有，下个月或几个月后也都看不到，没有其他艺博会做跟我们类似的东西，因此这是一年一度必须去参加的事件。的确，看到那么多人愿意付钱买票来参观Frieze，我也很惊讶。我们也尝试给年轻人和艺术家较低的门票费，但妳知道的，在伦敦看场电影要12英镑，看场戏要50英镑，坦白说，如果你是艺术家，再怎么样都得想办法来看博览会，好好在这儿花一天的时间，而不是去看三场电影。何况票价也不是100英镑，也不是贵到离谱。

　　雅昌艺术网： 在画廊方面，许多画廊也绞尽脑汁以独特新颖的方式展示艺术作品，例如我们前面的里森(Lisson)画廊把整个宽阔的展区全部用来展一件作品，是Dan Graham的漩涡形有机玻璃迷宫。您认为在画廊眼里，Frieze与其他艺术博览会不同吗?

　　马修˙史拉托维：我希望如此。我们总是鼓励画廊能够更加注重策展，而不只是商业。当然商业是最重要的，因为画廊是在做生意，必须卖作品，艺术家也需要生存。像里森或高古轩这些画廊，他们本身在伦敦就有空间，这个星期在他们的画廊里头有很精彩的展览，所以他们乐于在Frieze艺博会上做一些有如声明之类的展示，亦即从长远的角度来介绍艺术家，这些作品可能是要进美术馆。这对一个艺术博览会来说，是很难得的经验，所以我非常高兴。这也让大家看到画廊经营的认真态度。

　　雅昌艺术网： 参加Frieze艺博会有多贵?

　　马修˙史拉托维：可以相当贵，从Frame展区的4300 英镑到一般画廊区大面积的展场可能高达4万英镑，当然除此之外还得加上人事费丶布展费丶旅馆丶餐厅等额外的开支。

　　雅昌艺术网： 为什么要成立两个同时举行的博览会?两个博览会的观众是否有交叉丶重叠的部分?

　　马修˙史拉托维：就一般观众而言，的确。但有意思的是，买票参观当代艺博会的观众比大师艺博会多，这点也让我感到意外。大师艺博会展出的艺术年代较久远。有些收藏家只对老东西感兴趣，有些只喜欢当代艺术，但也有收藏家同时涉猎这两块领域。我们希望能发生愈多重叠愈好，这表示对古典大师感兴趣的收藏家会到当代这儿来看看，同样地，当代艺术收藏家也会到大师艺博会去瞧瞧。我们认为将当代艺术放在历史脉络中审视非常重要，今天正在创造的艺术是受到昔日大师的影响。当代艺术不必然是贫瘠丶年轻丶垃圾;今天在Frieze艺博会展出的一些艺术家以后会进美术馆。同样地，我们也希望对于古典艺术大师加入一些当代视野。某些古典艺术收藏家年纪逐渐老迈丶甚至凋零，我们需要更多对年轻人去接触丶人士古典艺术，而年轻人多半对当代艺术较感兴趣。因此成立两个博览会是希望促进古典与当代之间的更多交流。尽管我们现在才开始不久，但即便去年第一次举办大师艺博会，我们获得了热烈的回响。

　　雅昌艺术网： 你们受到伦敦美术馆界的支持吗?

　　马修˙史拉托维：非常大的支持，我们与伦敦美术馆关系非常好。当我们决定办艺术博览会时，我们首先去拜访的人不是画廊，而是美术馆。因为我们做杂志，所以跟他们很熟。我们请他们来参观博览会，看看我们做的质量，希望他们以后在Frieze艺博会期间也可以做些特别的活动。如今每年十月伦敦各大美术馆和艺术中心都会规划非常重要的展览，因为他们知道会有很好的观众丶国际专业人士到伦敦来。此外，很多美术馆也特别为前来参观艺博会的收藏家和VIP贵宾安排导览和预展，和伦敦美术馆的合作已成为我们每年的惯例。