1，为何会挑选巴黎市立当代美术馆作为在法国的首次亮相?

　　曾梵志：并不是我挑选的美术馆，而是美术馆挑选了我。最初我被告知可能有机会在这个平台上做展览，但随即又获悉可能还不行，后来又说可以了……我始终是处于一个被挑选的境地。在西方的主流学术平台上举行这样一个学术展览，挑选的标准很严格，此后的布展过程也历时三年，经历了无数次的讨论，可以说每一件作品都展现出我创作生涯的某一个关键阶段。经历这个过程后，我对自己创作上的认识也上了一个新的层面。

　　2，你现在应该还处在创作的黄金阶段，现在举行回顾展对你来说是否太早了?

　　曾梵志：其实在之前每一个阶段我都会进行一番阶段性的回顾，这对我来说不是结束而是开始，是一种归零。我的下一个系列已经创作了一段时间了，但现在还不准备让它们露面。

　　3，展览中的“最后的晚餐”此前在苏富比的拍卖中创下了高价，这对你来说有什么感觉?

　　曾梵志：获悉这件作品被送拍是在展览开幕前夕，当时我有些担心，根据我以往的经验，无论拍卖的结果如何，一定会引发各类评论。对我来说，我不希望这些话题性的评论转移了大家对于这个学术展览的注意力。为了这个展览，所有的工作人员，美术馆的馆长和策展人，以及我自己都投入了很多精力，我希望观众把注意力放在艺术本身。

　　4，什么因素会影响你的创作?有没有个人境遇里的什么事件导致你创作出了新的系列?

　　曾梵志：对我来说，我是一个“技术派”。从早期开始一直到现在，我从没有放弃过对于技巧的探索。对我来说，技巧上的革新可能会引发新系列的创作。尽管我的作品体现出我对生活的感受，但并没有绝对的事情会促使我创作出特别的系列或是作品。

　　5，对你来说，什么事情可能会使你停止创作?

　　曾梵志：创造力的丧失，或是创造力被外在的市场或其他因素所控制，这对艺术家来说是致命的。

　　6，你在创作过程中是否起用助手?

　　曾梵志：我有助手为我准备材料，但没有人可以来动我的画，在画布上的每一笔都得是我亲手来完成。这个过程对我来说也是一种莫大的乐趣，画画是享受，不是痛苦的事情。

　　7，当代艺术在材料和观念上的探索层出不穷，对此你怎么看?你会尝试一些新的观念或方式吗?

　　曾梵志：可以说在技术层面上我是传统方式(绘画和雕塑)的拥护者，我认为绘画层面还有很多领域值得开发和探讨，雕塑也绝对不是立体的绘画而已。对我来说，这些都是语言，艺术家应该通过自己最擅长的语言来表达有价值的精神，而这种精神实质是什么，能否打动观众，却是值得思考和讨论的。