朱是光的《止水》，获得13届平遥国际摄影大展的资助奖，意在更为美好的发展前景。在展厅看《止水》，匆忙，没有找到状态。回来读他的小册子，若有所思。在看似平淡无味的《止水》中，隐约读出了生命的某种状态。

　　清代田兰芳曾这样写道：“止水生心悟，浮云当可提。”他的意思说：水流动时，不能反照自己，当水静止澄清时，才可能做镜子用。进而联想到人生，人的心理状况永远像一股流水一样，自己的心波识浪不能停止，永远不能悟道，永远不能得道。所以要认识自己，必须要把心中的杂念、妄想静止，才可以明心见性。尤其在我们面临的这样一个浮躁的世界，让水静下来不易，让心静下来更难。

　　朱是光说——

　　太湖美，美就美在太湖水。

　　我分明看见了她，转瞬，却视线隐糊。

　　也许是因为太过亲密而不曾真正好好的驻足观赏，一路所见同样与我所想的有错峰。

　　周回三万六千顷，时间在这里静静地流趟着，却也仿佛早已停止。

　　朱是光所采用的表现手法，属于当代摄影中的一种：物的观照、静思和无动于衷的冷面注视。也就是说，通过对静态物象的重新排列定位，赋予生命的物体以冷酷的表象，从而返璞归真，直抵人生的真谛。这让我想起了“冷面”的始作俑者、德国摄影家贝歇夫妇，照片从一开始就有意识地回避了时间的关联。是否可以这样说，贝歇夫妇以巨大的热情关注历史和当代工业的复杂关联，并且以独特的审美方式加以展现。他们留下的不仅仅是一份历史的档案，更重要的是一个时代的独特感受和敏感话题。其实，早在1901年，对现实主义文学具有杰出贡献的摄影发烧友家埃米尔•左拉在经过了体验之后公然宣称：“依我看来，没有人可以断言已经真实地看到了什么，除非他用照相机拍摄。”所以，我们现在看到的朱是光的《止水》，与其说是简单地、冷静地复制真实，还不如说是照片为呈现在我们面前的东西提供了一种参照。他以看似冷漠的方式，解构了当代世界无以名状的复杂心态，加上整体上淡雅的色彩和波澜不惊的视觉语言，已经以其自身的可能注入了一种真实的概念，或者说，当代性。

　　其实，拍照片就是从外部世界好奇的选择过程。如果你相信这一点，那么一张照片的价值意味就在于一个论题、对立面以及相互间的交流。尽管每一幅画面看似具有一个清晰的语汇，然而公开说出的不仅仅是一个主题，比如人物、建筑、风景，而且是一连串的复杂的混合体，此外还和摄影家对这些事物的态度密切相关。在这一点上，一张照片永远是一个客体。朱是光试图在这一张张画面中串联起他对太湖重新认知的过程，也试图将隐藏在客体背后人人皆知却又欲说还休的心理故事，搅动出一些波澜微光。

　　这时候的止水，开始了流动，其实是心境的动摇，徘徊不定。画面中出现了人，却如盆景。如果拍摄时在整体的构成空间再少一些刻意的成分，让“冷面”的呈现成为一种必然，或许会更自然天成。好在还有时间，还有资助奖的激励，我想，先让心静下来，水静下来，让整个世界安静下来，随后再稍稍“搅动”一下，这时候的太湖就是自身宇宙万物的栖居地，一切将会变得妙不可言……

　　朱是光，江苏无锡人，江苏省商业摄影协会会员，《快门周刊》执行主编。