从2007年北京到长沙的“艺术专列”开启到今年的第四届艺术长沙双年展开幕，艺术长沙已经成为中国内地当代艺术展的佼佼者。几年来，艺术长沙所引起的轰动效应已经在艺术界深入人心，然而这并非是发起人谭国斌先生的最终目的，他对艺术长沙有更多的期待。当代艺术在长沙，相对于当代艺术在中国的其他大部分城市而言，是一个特例——谭国斌以私人收藏和个人力量在长沙掀起当代艺术热潮，发展至今也同样面临着与其他城市同样的问题，这也正是艺术长沙发展到目前节点需要思考的未来：民营资本发起的当代艺术影响力该如何在一个城市持续并扩大?

　　艺术长沙举办四届以来，无论在影响力还是艺术家展示平台的搭建上都已经取得诸多成绩，谭国斌从一个私人收藏家也开始转变成为一个具有当代文化意义的推动者，艺术长沙也得到艺术界的共同认可，在这个意义上，当代艺术从艺术创作、私人收藏再到艺术长沙，已经形成了具有影响力的公共化品格，而这并不是谭国斌所最终要追求的。

　　谭国斌对雅昌艺术网记者讲了一个“艺术长沙”支撑自己继续做下去的重要故事：“从第一届起看到湖南大学美院的学生在毛焰老师面前听课的那个场面让我最感动。因为北京、上海的展览很多，所以他们美院的学生来看这个展览的机遇比较多，而我们长沙中部这些城市能看到一些好的艺术展览是非常少的，有了‘艺术长沙’，不管是湖南还是湖北的观众都跑过来看，也有很多外地的来看。”

　　在岳麓书院进行的艺术长沙公共化论坛中，艺术家张晓刚也讲了一个同样的故事：“今年，我在纽约的时候有一个很深的感受，纽约的艺术家太幸福了，要看大师的作品可以很直接地去MOMA，可以看世界大师的作品。但是在中国，一个艺术家要看大师的作品就没有那么日常化，当然，现在这种机会在北京、上海很多，在其他城市这种机会相比就要少一些。所以，从这个角度来看，我觉得谭国斌了不起，他们花这么多钱在长沙搞艺术长沙活动，让所有的长沙人能够和艺术发生一种直接的关系。”

　　在中国美术馆馆长范迪安看来，谭国斌在长沙已经打造成一个很好的当代艺术生态系统，但只能把这个生态系统称之为小生态，在接下来的时间里，不仅是谭国斌，在所有的当代艺术重镇都应该思考“如何把当代艺术的小生态和整个社会生活的大生态更好的建立联系?或者说在两个生态之间建立起一种同构的、对应的关系，这才是当代艺术公共化真正的前景。”

　　“很多人看不懂为什么叫当代艺术。第一次看不懂，第二次看不懂，看多了就会看得懂，还是会有看懂的一天。”在被无数次问到看不懂当代艺术怎么办时，谭国斌与陈建明两位馆长都会回答这句话。谭国斌总是说：“很多人问我为什么花费那么多钱在办‘艺术长沙’，我总是告诉他们你们十年之后再来看看就知道我为什么做艺术长沙了。”

　　在谭国斌的心里，是想将当代艺术推广到公共中，而陈建明却明白如何去完成他的这种理想，陈馆长一直都觉得博物馆机构的诞生是最近几百年人类社会发展过程中很伟大的创举，他说：“艺术品得以观看从本质上而言就是个人的观看和公共的观看。艺术家个人有创作，收藏家有收藏，从我的角度来说，他们还是个体的观看。那么，怎么才能达成公共的观看?那就是博物馆的力量。”这或许就是谭国斌与陈建明馆长达成完美合作的最重要的原因： 无论公与私，最终的目的都是艺术公共化。