【编者按】2013年9月7日，“回归与发展”主题沙龙研讨会举办，中国油画院院长杨飞云教授与参展艺术家王少伦、朱春林及策展人彭锋、德美艺嘉董事杨心一用自己丰富的知识和敏锐的分析，为观众从不同视角解读中国写实油画回归传统的意义及定位问题，其中中国油画院院长杨飞云教授讲到：“现在图片对于很多年轻艺术家个束缚或者是一个桎梏，而并不是一个帮助，因为太容易了，大家也不画速写，好像我到一个地方拍一些照片就可以离开那个地，不用去观察和体验了，这是很大的问题。”话题一出，网友纷纷表示赞同。2012年，著名艺术家邹传安也曾特意强调过画家创作写生的重要性：“有些青年画家离开相机就不能创作，太依赖科技手段出不来好作品。”

　　【照片抄摹成画 没有意义反受其害】

　　【镜头代替不了眼睛】

　　朱乃正：用画家的眼睛去充分捕捉瞬间的感受 

　　背照相机的画家尤多，有的借此方便收集素材，有的乾脆对照片抄摹成画，亦是功趣所在。久之，很可能使画家的眼手皆废，反受其害。【详细】

　　【相机代替不了心域】

　　照相写实主义还能持续多久?

　　作为一位艺术家，他的心域“视野”是照相镜头视域绝对无法比拟的。故而，艺术创作要靠自己的心域“视野”，不能全依赖照相机。【详细】

　　【PS导致“科技”后遗症】

　　图片“PS”里摆不出中国画艺术创作的新境界

　　数字技术为现代中国画创作带来了“技术革命”。画家们在确立主题之后，找来模特，摆出千姿百态的姿势，拍出大量的图片，在电脑里“PS”出自己所需的构图和色彩，请来同行们反复推敲调整后，再用投影直接投到画纸上，描线、勾出轮廓，一件大作科学而快捷地产生了。【详细】

　　【照抄遗失绘画情感】

　　冷军：超写实油画的手艺人

　　画面色彩、层次、质感、造型、审美趣味及绘画性等诸多因素缺一不可，一旦失位就会堕入“行货”，或是一张放大的照片，画照片没有意义，画的像照片同样没有意义，绘画不是一种“照抄”的机械模仿，而是一种由“绘画性”修饰着的情感和对“美”的有效表达，这牵扯诸多的要素。【详细】

　　【抄摩导致机械化创作】

　　贾发军 不拘小节逐艺梦 

　　目前国内人物画创作，有些画家却是在画照片，缺乏写生和对人物的真正研究，造成人物画越来越概念化、程式化、做作化，不仅缺乏对绘画的理解和认识，更没有艺术的概括和取舍，导致作品都是匠气、俗气、格调不高，艺术的表现更谈不上。【详细】

　　【写生在各类绘画创作中的意义】

　　【人物画】

　　陈德璋：读黄胄和马泉艺的画

　　在艺术创作过程中，黄马二人皆通过大量的速写和写生练就了扎实的功底，都具备极强的把人物动态和瞬间记忆及人物造型结构能力及默写能力。【详细】

　　【写意画】

　　"胸中有虾":评赏齐白石画作中的虾 

　　齐白石在《自传》中说:“画画要画人家看过的东西。”我们看他的画，多题有“半生写生”四字，表明了他对绘画写生的高度重视。【详细】

　　【花鸟画】

　　以心感物论写生

　　花鸟画的写生观强调，从写生入手固然可以避免食古不化，倘若认为以此就可步入中国画的捷径，而忽视古已有之的成法，必定是一种片面的学习观，所以若能明白此理，并将两者有机地结合起来进行学术锤炼，必将有益地指导创作者正确掌握表现现实生活的艺术语言。【详细】

　　【山水画】

　　浅论绘画写生

　　凡有造就的山水画家无不崇尚自然“师法造化”。我从事山水画多年，深切感悟到写生能力直接制约着绘画能力的提高。【详细】

　　【油画】

　　梅十方：绘画“写生”是否还有意义

　　今天以绘画为手段的艺术家在画室看着图片或资料进行创作时，图像感受几乎都来源于艺术家个人的既定风格的演绎，甚至是强行植入“观念”，图片只起到形象提示的作用，我们似乎并不关心图像中的“内容”本身与艺术家本人之间构成的互动关系。【详细】

　　【绘画教育应重视“写生”】

　　“写生”之于20世纪中国画

　　“师古人”与“师自然”之间孰轻孰重，孰强孰弱?显然因人而异。而强调从生活源泉中汲取艺术养分，坚持在写生中培养对生活的发现能力，使题材和形象都可能得以拓展和挖掘，从而打破传统绘画狭隘题材的局限和对形色的单纯认识。【详细】

　　【画家观点】

　　邹传安：建议青年画家多写生别依赖数码相机

　　邹传安说，当代社会积累素材的途径多了很多，尤其是数码相机的普及更是一种冲击。“每个人都有小数码，咔嚓一下就记录下来了。这导致有些青年画家离开相机就不能创作，太过于依赖现代化科技手段，对写生重视得不够。”【详细】

　　杨飞云：你要当画家就不要依赖照相机

　　如果这儿摆一个镜头很好的摄像机、摄影机，这里边有一百多个人，他可以把每个人都拍得很清楚，但是一个画家你看眼前是一堆人的时候，你注视谁，其他人就变成了影子，你看不见。这也是人类历史上绘画艺术和人的观看注视的关系，非常重要，所以不能从学画的时候就依赖照片画画。【详细】

　　【结语】

　　著名艺术家陈丹青指出，这些年来，写生与临摹有可能被当代艺术和传统艺术轻视了，从上世纪80年代开始，写生更是逐渐被贬值，大家就对着照片画画，写生已经在画家实践中全面退场，“30年来，全国院校师生的写生能力，一代不如一代，而事实上第一代的写生仍没有过关”。陈丹青指出，希望通过这个提出问题的展览，让大家反省，至于解决之道则不是他能给出的。