“从头学起，从零开始”影响一生，杨之光忆徐悲鸿——

　　1950年夏，杨之光已经取得了苏州美专国画科的毕业证书，向徐悲鸿提出想报考中央美术学院研究生班的愿望。已经出了画集的杨之光，正值年轻气盛，原以为徐悲鸿会欣然应允，却被告知“不要考研究生班而是考一年级，从头学起、从零开始”。

　　他起初不解，但也最终遵从了徐悲鸿的建议，从三角、圆球、石膏素描学起，打好基础。恩师的忠告已经过去了整整63年，杨之光愈发理解其中的良苦用心。“如果没有徐悲鸿的教导，就没有现在的杨之光，没有现在的成绩”。

　　由此，“基础要严，创作要宽”，成为广州美术学院教学的一条法则。

　　谈理念

　　既注重写实造型又充分鼓励创作

　　收藏周刊：徐悲鸿对您的最大影响是什么?杨之光：他曾给我八个字——“从头学起，从零开始”，让我受益一生。于是我像小学生一样，重新练素描、练构图，画三角、画圆柱、画石膏像，非常枯燥。我当时很不解，不知老师为何要这样劝告我。但等我逐步成长起来后，我真是非常感激他。可以说，没有徐先生，没有他的“从头学起、从零开始”，就没有我的今天。

　　收藏周刊：所以，您曾说过“基础要严，创作要宽”。如今，美院教学是否过度强化了造型基础?

　　杨之光：我认为没有，反而应加强。什么叫过度?过度了就是有害了，重视造型基础怎么会有害?我觉得要从两方面看，一是先打好基础，来不得半点松懈与马虎;二是想象力要好，没有画不出的，只有想不到的。在基础好的前提下，补充想象力。

　　收藏周刊：您创办的“杨之光美术中心”，又是怎样的一种操作理念?

　　杨之光：主要就是注重开发学生的想象力，激活他们的灵感与创造力，这对孩子的成长非常重要。这种幼年的想象力培训，再加上高中及大学时候的造型基础的强化，就能让一个人的成长非常顺畅。我想，两者结合是一种理想化的教育理念，可谓世界一流。

　　收藏周刊：陈丹青曾斥责现在美院教学过于注重素描，对这一观点您如何看?

　　杨之光：我们到底要继承什么，发扬什么，这是作为老师与学生首先要考虑的问题。在教育学生的过程中，既注重写实造型，又要充分鼓励创作，是很了不起的教育理念。

　　收藏周刊：现在，有着悠久的写实主义传统的欧美也不太重视造型训练了，而我们国家的美院教学依然强化这一点。对此，您怎么看?

　　杨之光：我曾在美国生活一段时间，看到他们教学的确不重视素描等基础训练，但我并不觉得奇怪，因为创作自由也是他们的传统。(笑)而中国画家严谨一些。为什么一些中国画家在国外也能生存得很好?因为造型好，可以为人造像。不重视造型，创作得自由自在，也可说是另一种追求。我现在不做评价，这只是一个过程，没必要太早下结论，且看发展。

　　谈历史

　　突破传统，徐悲鸿是个性主义者

　　收藏周刊：您如何用简短的几句话概况徐悲鸿的历史贡献?

　　杨之光：从现在的角度看，他依然是当时的前卫人物。他与高剑父都是走在时代前端的人，各自走出了一条自己的路。他们俩不同的是，一个吸收了日本的画法，一个的艺术营养来自法国。徐悲鸿的画法突破了中国的传统，他是个性主义者。

　　收藏周刊：徐悲鸿在中国引入西方“过时”的古典主义。从世界语境看，这能否也称作前卫?

　　杨之光：我认为的前卫，是第一个吃螃蟹的人，是有创新、超越了前一个艺术阶段、艺术成就不受时间限制的人。艺术上的勇者永远不会被时代淘汰，走前人没有走过的路，他的贡献也正在此。

　　收藏周刊：一位历史人物总会有功也有过，在您看来，徐悲鸿的美学理念有何不足?

　　杨之光：我完全赞同一个艺术家总会有时代的局限与个人的局限，这是很正常的。徐悲鸿先生也有他的局限，比如法国的写实主义对他的影响太大，视野还没有顾及到风头正劲的现代派。比如在读书的时候，他就曾多次对我说“马蒂斯不好，要离他远点”。但瑕不掩瑜，他依然有他的历史贡献。他扭转了传统中国人物画的薄弱环节，用写实的手法，改造了我国人物绘画的传统造型。这是主流，谁都忽视不了。评价一个人不能孤立地妄下论断，而是要把他放在具体的历史场景中去，看看他的选择到底是怎样影响历史的。

　　收藏周刊：具体到徐悲鸿的创作，西方造型与中国水墨到底有没有得到有效的统一?

　　杨之光：古代也有很多画家画马，但为什么只有徐悲鸿的马最受欢迎?他摸熟了马的每一块肌肉、每一根骨头，既有形的准确，又有神态的韵味，可谓形神兼备。

　　谈风潮

　　美术界不能有你就没我,教育要严胸怀要宽

　　收藏周刊：最近几年，学界及舆论泛起一股反思徐悲鸿及其所确立的现代人物画创作原则的风潮。比如，吴冠中先生曾公开批评徐悲鸿先生是“美盲”，您如何看待这种说法?

　　杨之光：这种说法太意气用事了。从美术发展史来看，美术界不能有你就没我。教育要严，胸怀要宽。

　　收藏周刊：现在，就人物画创作而言，可谓百花齐放。有刘文西、方增先和您这样的现实主义画家，也有朱新建、刘二刚、王孟奇这样的“新文人画家”。对于后者的艺术创作，您怎样评价?杨之光：暂时不做评价，好不好，过些时间再说。

　　收藏周刊：在您看来，西方造型与中国水墨的融合，到了今天完成了吗?

　　杨之光：没完成，还在过程中。经过了60年的从艺考验，我才敢这么讲(笑)。

　　杨之光《恩师徐悲鸿》题跋

　　1950年夏我初访悲鸿老师，提出我想报考中央美术学院研究生班的愿望。老师先审阅了我的作品，并表扬我年纪这么轻就出了画集。接着他的表情开始严肃起来，问我愿不愿听他的话。我说一定听。他说我劝你不要考研究生班而是考一年级，从头学起，从零开始。这八个字的忠告竟影响了我的一生。我听了。我做了。在我半个世纪的教学生涯中，我将这一忠告又传给了我的学生，传给了我学生的学生。饮水思源，我们今天所以能有所作为，全靠恩师的引路。7月19日是悲鸿老师110周年诞辰(编者注：2005年)，在此前夕试为老师造像，以寄缅怀之心。

　　杨之光1930年生于上海，广东揭西人。广州美术学院教授，2013年1月获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。