陶瓷绘画在古代从属于应用设计范畴，完整的陶瓷绘画概念在近代以前并不存在。从世界范围来看，人类现存年代最早、最接近绘画的陶瓷艺术是古希腊陶瓶绘画。对景德镇而言，是珠山八友开启了近代陶瓷绘画之门。

　　一百多年以来，徐悲鸿、林风眠、吴冠中等老一辈艺术家在不断地探求东西方艺术融合的道路，在绘画以及装饰绘画等领域渐开一代风气;近三十年来，景德镇出现了史无前例的陶瓷绘画兴盛的局面，当代景德镇陶瓷绘画涵盖了所有传统绘画表现形式和内容，暂且不论综合水准，至少在数量上是一个惊人的存在。因缘际会，一个全新陶瓷绘画流派----“新陶瓷年画”正是在这样的大背景下推出。

　　传统年画的实物最早可见于宋辽，经过九百多年的发展，形成了自成体系的审美情趣，夏冰泥“新陶瓷年画”在继承传统的基础上，进行了一系列的突破和创新，逐渐形成了一种新的陶瓷绘画语言。它以一种新形式、新技法、新观念全新演绎了传统民间年画，营造了陶瓷绘画的新意境。

　　具有音乐节奏感的抽象装饰手法是夏冰泥“新陶瓷年画”的独特之处，在表现形式上有别于传统年画，不再拘泥于木刻手法和图案概念，画面呈现星系弧线式的连贯穿插，手法大胆，灵感来自西方现代绘画。林风眠、吴冠中等留法艺术家也在作品中有所阐发，但是将这种观念形成陶瓷元素并在陶瓷绘画领域出现，夏冰泥有拓荒之功。

　　盛行于宋代的磁州窑在中国陶瓷史上占有特殊地位，直接催生了景德镇陶瓷大发展。在陶瓷艺术家前辈的指点下，夏冰泥对磁州窑陶瓷手摹心追，磁州窑泼辣奔放的笔触与线条深深启发了她的艺术创作。在新陶瓷年画中，她创造性地再现了磁州窑笔法，线条浓重与纤巧并存，鸟头纹、双钩线、双弦纹等技法成为作品中一大亮点。

　　夏冰泥认为，艺术是对“幻觉的一种理性诠释”，通过抽象造型来解构年画这个古老的民间画种。在陶瓷这个载体上重新演绎的年画，似国画而非国画，因为线条已经非传统笔墨所能涵盖;似版画而非版画，因为色彩洋溢着光，晶莹润泽。观赏“新陶瓷年画”，仿佛在聆听古风新唱的乐曲，吟诵《诗经》里的民谣。

　　在景德镇这个历史上与欧洲有着长期文化交流传统的城市，游学法国归来的夏冰泥在这里找到了她祖国文化的根，她用陶瓷向宋文化致敬，她将祥瑞的古老年画题材激活，再现了芸芸众生对世俗生活的眷恋。 “新陶瓷年画”折射出光和影交互的炫目感，以清新、华丽的气场一扫清末以来陶瓷绘画的积习。

　　夏冰泥“新陶瓷年画”诞生以来，受到业内名家大师的关注，被视为当代陶瓷艺术创新的标志性事件，为业界瞩目。

　　“新陶瓷年画”的出现，见证了景德镇陶瓷艺术的巨大魅力，也令人对夏冰泥的未来艺术世界充满期许。