目前价格：★★☆☆☆
市场潜力：★★★☆☆
装 饰 性：★★★★☆
收藏热度：★★☆☆☆
文化价值：★★★☆☆

似花非花NO.7

　　花鸟题材一直是中国传统绘画的精粹部分，耿晓刚的创作灵感便是来源于这深邃而古老的传统，作者运用灰色为主色调，将花的形象极力“减退”似是而非的花卉形象被消减得无所适从，从而避免了文人画中无病呻吟的消极方式。油画媒介的运用亦增添了画面的残破感，流淌的油彩、弱化的颜色等等都是耿晓刚细腻情感的绘画性再现。如果在耿晓刚的作品中找到具体的绘画源头，那可以追溯到传统水墨画，其特有的简洁的形式语言和被精简到几乎为零的色彩体系可以归纳为“以一当十”、“以少胜多”、“计白当黑”、“无画处皆成妙趣”。佛曰：“以无念为宗，无相为体，无住为本”，并不执着于现象世界，在耿晓刚的花卉系列作品里，具体的形象——花，被作者概括成近乎游离状态的点线面，作者将真实具体的形象吞没到个体的内心深处。在耿晓刚将无相的禁锢升华到一处更为高原的境地。他的作品物我交融，参悟着世界的本质。

似花非花NO.6

　　耿晓刚是最早一批进驻到北京圆明园的画家，当时的耿晓刚不到二十岁。但是，时间不久圆明园就被迫驱散了，自此，他去了天津美院，又由于生计问题从美院出来转行做了设计。动荡的生活为耿晓刚的艺术创作提供了持久的灵感来源。但是，对于心底的追求，耿晓刚一直未曾动摇。耿晓刚的创作采用一种自我的方式，将某种个人状态进行绘画性的诠释，无意中凸显出个性化的表现风格以及独特的精神内涵。

似花非花NO.13

　　花卉是耿晓刚最具代表性的作品之一，这一系列作品代表了耿晓刚的内心最深沉的部分，他笔下的花，寥寥几笔却获得了拟人化的品格，足见其心静如止水，所有的具象物体被作者概括到极其精炼的程度，看似潦草却又不失文人的感怀心境。

 似花非花NO.11

　　耿晓刚曾经多次在广州艺博会、上海春季艺术沙龙展、北京国际艺术博览会、中国美术馆等地展出，受到国内外藏家的一致好评。其作品将中国古典艺术融入到当代绘画创作之中，独特的审美方式是其最吸引人的绘画特色。

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