随着今年9月佳士得进驻上海举办在中国内地市场的首次试拍，预示着西方艺术正式打开中国内地市场的大门。之前西方艺术在中国也有过多次碰撞，最早进入中国的大型西方艺术展览，可追溯至上世纪70年代末中国美术馆的“法国19世纪农村风景画展”，此后还有2004年“法国印象派绘画珍品展”， 2007年“从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展”以及“美国艺术300年展”等。此次10月15日由建邦文化有限公司助推的“欧美经典美术大展”在济南山东博物馆举办，包含西方自15世纪以来到当代的重要艺术流派，由民间力量组织这样的大型展览难以想象，如今民营资本在山东这个书画大省开始欧美经典艺术的登陆，是否会成为一个新的标志性事件?

　　此次展览呈现350余幅西方经典艺术大师之作，不仅为广大艺术爱好者呈现西方艺术发展的脉络，也为中国藏家提供新的收藏方向，满足不同藏家的需求。

　　通过展览会发现像米开朗基罗·斯齐亚沃尼这样著名的艺术家，他是威尼斯的文艺复兴时期的大师，壁画作品装饰了威尼斯最美的几个教堂和一些威尼斯的美丽别墅，如瓦尔玛拉那别墅，被认为是世界文化遗产;或者如保罗·威罗内塞的画作，被维罗纳人称作是值得在博物馆展出的作品。还会发现一些小的收藏系列作品，比如亨利•德•图卢兹•洛特雷克、萨尔瓦多·达利的一系列图画作品;还有米莫•帕拉迪诺的匹诺曹系列作品。策展人温琴佐·桑弗指出这些作品价格不高，但具有收藏价值。他认为：“艺术市场并不是依靠个别亿万富翁，而是依靠一大群中产阶级的收藏家, 他们是收藏的中坚力量，这种收藏正慢慢地形成规模。”

　　在过去的二十年里，中国艺术市场的发展也使得中国藏家群体发生了重大转变，从10年前港台人唱主角的局面转变为内地人成为中国艺术市场的主力。但是在中国内地，收藏还是富人们的事。新近发布的胡润《2013高净值人群另类投资白皮书》报告称，目前中国个人资产在600万元以上的高净值人群已达280万，这批人中投资艺术品的占了64%。但是中国收藏群体并未真正建立起来。

　　温琴佐·桑弗把收藏人群主要分为三种：第一类是因为纯粹的喜爱而购买;第二类是纯粹为了收藏，与前者不同的是，第一种并不是投资，也不会对市场引起任何影响，而第二种会引起艺术方面的专家学者的注意，带来了价值的增长。第三类是为了经济利益，这其中也分为两种。第一种是尝试用优惠的价格购买到在市场上已经有稳固地位的艺术家的作品，然后再迅速倒手卖出，实现最短时间内的经济盈利。或者是购买青年艺术家的作品，经过包装迅速升值赚取中间利润。这三种方式构成了西方收藏的主要群体。

　　在中国内地以第三种类型的收藏人群居多，前两者的人数极少。这主要是因为中国艺术市场并不成熟，一级、二级市场混乱，人们并没有形成有效的收藏理念。温琴佐·桑弗告诉记者：“在中国，还没有出现一个真正的艺术市场。拍卖行是艺术品采购的专门场所，而与艺术画廊的联系仍处在萌芽阶段。”

　　但是，伴随着西方大型艺术画廊的到来，再加上目前中国的收藏家已经越来越频繁地出行去了解世界艺术，中国必然会出现艺术市场和价值的革新，中国的艺术收藏不可避免地会发生改变。

　　据蘇富比数据显示，中国内地买家于2005年开始大规模参与艺术品购买，就落槌的百分比而言，中国内地买家在2005年的比重约为5%，2011年，这一比重已增加到40%。这些收藏家的触觉现在已经逾越香港地区，开始购买国际艺术品。

　　随着经济的发展和中国艺术市场调整期的到来，一方面中国出现了中产阶级,他们手中有了闲余的钱，对中国艺术市场有了一定的认知，另一方面随着中国艺术品高端市场的几番争夺之后出现了天价艺术品价格，导致资金流开始流向中低端市场，中产阶级将是中国未来收藏的主力。温琴佐·桑弗认为这一点会在一个特殊的、良好的时机很快发生，因为更广阔的选择性也会随之发生。并不仅仅局限于中国艺术家，在国际艺术视野范围内也会有更多的比较和更多选择的可能性。用这种方式，可以将那些在中国的博物馆里、展会上、收藏家的家里缺失的艺术家和他们的作品引进到中国内地。

　　山东工艺美术学院副教授张红梅在谈到自己的收藏体验时认为：“收藏是有逻辑性的，知识性的，有文化底蕴的。那我收藏的时候我会考虑逻辑性，我不一定非得收藏像大资本的一样的运作去收藏毕加索最顶级的画。如果我真的喜欢毕加索的作品，那我也可以收藏他的版画，我也可以收藏他的陶瓷作品。毕加索也曾经说过：‘我的作品有签名的，也有不签名的;我的作品有盖章的，也有不盖章的。为什么?我就是想让所有的人，喜欢我作品的人都能够拥有我的作品，喜欢我的作品。’只不过它在市场价值的运作上会有区别，但是从艺术欣赏的方面来讲也是一个很好的理念，因为让所有人都喜欢这个作品的时候，也是对他作品的一个宣传。所以我觉得收藏还是一个很宽泛的概念。”