胡美生作品之《皖南民居》

　　初见，胡老师与我做一比喻：人的一生就像是一幅画。

　　对于一个艺术家来讲，那么他的一生也在画着“一幅画”，他说，这得用一生的时间来画好它!

　　十月末的景德镇，微微有些清冷。然而耄耋之年的胡老师，却依旧洋溢着夏日的热情。他的头发已经花白，但嗓门却洪亮，讲起话来掷地有声。特别是知道要与我谈谈景德镇的陶瓷后，他的眼神中都闪烁着喜悦。如此高龄的一位淮北老爷子，在谈及艺术的时候仍显示出这样的热情，这便是对于艺术，对于理想的态度。　　

　　胡美生国画作品

　　“因为热爱，所以专注”的国画艺术

　　胡老师自幼热爱国画，少年时即拜师名门，受著名书画艺术家梅雪峰和梅纯一的指点。“我十岁拿笔写小楷，十一岁便可用毛笔靠记忆画判官”，他如是说。有时因为要临摹好一个人物形象，他也经常要画上几十遍，几百遍。可见，热爱和兴趣还是让一个人坚持下去的最有效动力。　　

　　胡美生代表作品之《民陶戏曲人物》

　　胡老师大学专业是陶瓷传统彩绘，这需要有很深的国画功力和修养。在老师陈叔亮、田世光、俞致贞、张仃等多位名师的指引下，他的国画工笔和写意都打下了坚实的基础。

　　他的国画多以花鸟为主，涉及题材很广，融收名家之长，加之自身的修养以及对生活的重视，贴近时代和群众，在继承传统的基础上也有很大创新，极具自己的艺术个性。

　　这一次，胡老师来景德镇展览的国画作品，也大部分是以花鸟为主，也有部分极具乡土情怀的徽派建筑，和满怀家国之恨的圆明园遗址，可见其创作题材之广，线条笔法之妙。　　

　　胡美生作品《传统青花瓷盘》，作于1964年

　　“因为专注，所以专业”的青花艺术

　　谈到景德镇的陶瓷，胡老师说，一定不能错过青花。青花是我国传统艺术形式中具有典型代表性的陶瓷艺术之一，居四大名瓷之首，可见青花的地位非同一般。胡老师1956年就读于中央工艺美术学院陶瓷美术系，经过“科班”的全面学习之后，于1959年到景德镇学习青花技法，1964年又再一次到景德镇中国轻工业部陶瓷研究所学习青花技法。当时，他跟随“青花大王”王步之子王希怀学习青花，对青花技法深有研究。

　　他说，青花绘瓷最主要的重要特点就是，笔线匀挺，分水活泼。

　　说到青花绘画和国画之间的联系，他告诉记者，“青花受传统绘画的影响很大，很多装饰有浓厚的国画画意，它和国画有着紧密的联系。青花里的许多形象都是从国画里吸收而来的，在笔墨、意境等方面看，青花图案与国画有相似之处，但是由于自身的造型却有不尽一致的画法和工艺技法。但是青花纹饰图案在神态和气势上，却一点都不输国画的‘笔墨气韵’。因此，青花装饰是国画与团紧密结合的艺术形式。”

　　胡老师在青花技法的研究上的专业程度，丝毫不输于景德镇本地的大师们，这也是他的作品在景德镇广受欢迎的原因。　　

　　展览现场之一

　　多题材、多形式、多美感的陶瓷绘画艺术

　　时下，有很多艺术家慕“千年瓷都”之名而前来拜访，深深为陶瓷的美感所折服，遂扎根景德镇进行陶瓷创作。景德镇一时间成了“包罗万象”的“杂糅市场”。针对这样的情形，有人认为，“景德镇是一座多元化的城市，景德镇的陶瓷艺术也是多元化的”。向胡老师说及这样的情况的时候，胡老师微微摇头。

　　他说：“陶瓷作为一种工艺品，艺术家可以在陶瓷作品上进行二次创作，乃至三次创作，多次创作。它是一种很好的承载绘画艺术的载体。但是，用‘多元化’一词来形容它，我觉得不是很贴切。不管你之前学习国画也好，油画也好，在陶瓷上你都可以用自己擅长的技法来进行创作，可它并非多元化。拿青花来做例子，画青花的人，你就一定要遵循青花的绘画规律，不能拿水粉的料，或者古彩的料来画。它有自己特定的用料，笔法，线条，以及创作规律，不按照这个规律来创作，那个不叫创新，是瞎画。创新一定要在继承传统的基础上进行。你看，现在陶瓷市场同样百花齐放，就是因为仍然有一大批人再坚持做传统的工艺，在创新的同时，铭记传统。”　　

　　展览现场之二

　　胡老师如今已九十高龄，仍坚持展览画作，向到场观赏的观众耐心解释当初的创作故事。那身影让每一位观众的都感动。本次画展从10月26日起，至11月2日结束。

　　其实，人人心里都有一幅画，每个人都要穷尽一生去完成它。胡美生是，我们亦如是。