导言：

　　如果要给不同的艺术收藏者进行分类的话，马素绝对是一个怀旧型的收藏者。从小时候玩游戏用的沙包，到各种各样的扑克盒子，再到大人们抽的烟盒，这些给他小时候深刻记忆的东西至今还仍然留着。马素说，东西是旧的，可是却常看常新，可以让逝去的岁月在记忆中成为永恒，“我不知道我的收藏情结是从何时开始的，或许在我开始收集第一个盒子，第一件玩物时就开始了，收藏对我来说不是刻意的，是一种感觉，也是一种习惯，因为它承载了某一段时间一个人的经历和回忆”。马素说。

　　收藏始于一段历久弥新的友情

　　自小生长于宋庄画家村的马素，对艺术似乎有一种天然的感知，如今就职于艺术类杂志，对艺术品的收藏已渐成她的一种生活方式。

　　马素拥有的第一件藏品，是北京千年时间画廊负责人张思永早年做艺术家时的油画作品。这也开启了马素与张思永长达十几年的友谊。马素回忆起最初的这段交往：“2000年的时候，我们的杂志社在三元大厦，张思永的千年时间画廊就开在大厦的大厅里，每天我们上、下班或者中午吃饭的时候，都会看到在那里展示的油画作品。当时吸引我的并不是那些油画，而是这种开画廊的模式，看着那些色彩强烈，画面张扬的油画陈列在那里，觉得很新奇。当然偶尔也会对其中的作品品头论足。

　　有一天午饭后刚好碰到在给人讲解一幅作品的张思永，他身上洋溢的艺术热情一下吸引了我。正好当时所做的杂志要开一个与艺术有关的栏目，张思永便成了我第一个采访的艺术家，并就此结下了一段时至今日的友情。采访刊登之后的一天，张思永给我送来一张他的油画，作品的名称叫《梦清荷》，接天连叶的一池碧绿，一枝清荷超然脱俗……那幅画随着我搬了几次家，至今还挂在我的书房里。荷花是我心中的最爱，一个“梦”字又足以打动我。一直没有问思永，为什么选这样的一幅作品送我，竟这般暗合了我的心境。

　　之后，我们的杂志社搬离了三元大厦，张思永也把画廊开进了798，因为各自忙碌，我们渐渐失去了联系。一晃十二年过去了，去年的时候我开始做一本艺术类杂志，有一天到798参加活动，经过3818库时，千年时间画廊的名字赫然出现在眼前，而旁边的有时间咖啡厅窗前，一个久违的身影一下跃入眼帘。张思永就在那里，悠闲地吸着雪茄，除了略显成熟之外，还是十二年前的感觉。无需太多的交流，十二年并未给彼此带来一丝陌生，这便是友情”。

　　喜欢不需要理由

　　从去年开始，马素转向做一本关注“新水墨的”艺术类杂志。这让她直接走进艺术圈，近距离接触到很多从事水墨艺术创作的艺术家，其中雷子人是她非常喜欢与关注的一位。马素谈到：“我们杂志主要关注“新水墨”或者叫“当代水墨”，第一期做这个主题时确定封面时纠结了很久。我们采访了很多这方面的艺术家，有年纪比较大的，也有年轻的，希望通过这期的选题能够反映新水墨创作的一些变化，用哪位艺术家的作品做封面就成了一个问题。我们希望这位艺术家的作品有鲜明的特点，有良好的学术修养，当然最重要的是作品本身也要好，能够经得起时间的考验。这时我们发现了雷子人的作品，还是在千年时间画廊。

　　从年龄上来说雷子人这个年龄段的人是有着承上启下的作用的，因为做那期杂志的原因，之后跟子人老师有过多次接触，我们聊得话题很宽泛，艺术、人生、社会、环境，怎么做一本好的杂志，以及他养的大乌龟，我会问问他大乌龟怎么过冬，吃什么，要是出差了它怎么办，放在哪里，大乌龟一个人寂寞不寂寞?本来就很喜欢他的作品，加之有了这种近距离的交流，对他的作品就越发的喜欢了，后来觉得还是把他的作品‘据为己有’的感觉更好。你问我到底喜欢雷子人作品的哪些方面，我跟你说，这就像我们谈恋爱，喜欢一个人，有些时候是没有理由的，莫名其妙的就喜欢，这就是所谓的“感觉”这种东西吧”。

　　当然，马素也并不全是凭着自己对雷子人作品的喜爱之情就收藏他的作品，毕竟收藏不是普通的消费。去年，马素作为嘉宾参加了雷子人在山东博物馆举办的大型个展，在那个展览上，她第一次见到了雷子人各个时期的作品一同展出，这让她对雷子人的作品有了比较全面的了解。马素说：“之前从来没有见过他那么多作品放在一起，那次展览让我对这位艺术家又有了更深入的了解。因为我这个年龄段的人要买一件作品完全是因为情感上的东西，那就不太现实了，还会有理智的东西。我觉得这个艺术家未来走向会非常好，根据几点判断：一个画面表现，基本功;另外思维方式，就是他的思想的维度;然后个人的修养，如果这个艺术家说他艺术造诣非常高，但是个人修养很差劲，我是绝对不会花钱买他的作品的”。

　　艺术品收藏：分享艺术愉悦生活

　　“我的收藏目的，用几个字来说就是：分享艺术、愉悦生活。艺术最终是要为人的生活来服务的，或者为了当下，或者为了未来。我们有一些时候给艺术附加了太多的含义，什么社会责任、人类的责任，我觉得太缥缈了，对于我们某一个人个体来说，就是这幅作品挂到我家里，让我百看不厌，我晴天看的时候是一种感觉，阴天的时候看是另一种感觉，永远可以去解读，却永远解读不完，这种东西是值得收藏的。当然在这个基础上来说，如果这幅作品今天你花十万块钱买了，之后能卖一百万则是更好的事情。但是对于一幅艺术作品来讲，你对它的喜爱、欣赏我认为是第一前提，至少对我来说，收藏一幅作品时我会更加尊重自己内心的感受”。

　　什么样的作品能够触碰到马素的心弦?马素讲了一个小故事：“我现在很想收藏一件油画作品，但是艺术家舍不得卖这件作品。第一次见到这幅作品是在清华美院油画系的走廊里。见到那幅作品的第一眼我便禁不住潸然泪下。我可以描述一下这幅作品，这是清华大学美术学院一个博士的毕业展作品，尺幅蛮大的，画面上是与天际线相连的绿色的玉米田，长得深绿色的玉米杆，成熟的玉米已经收下来了。远处天际线相连，金色的晚霞非常灿烂，把玉米秆上染了一层金色，这是远景的内容，近景的是一辆手扶拖拉机，车头背对着观众的，开往天际线方向走，车厢上满满地装的是刚收下来的老玉米，玉米上坐着两个农妇，她们脸上露出很灿烂而满足的微笑。

　　为什么这样的画面能让我泪流满面呢?是因为一段真实的记忆。当我闭上眼，呈现在眼前的就是十几年前，我在宋庄农村跟妈妈一起收玉米的样子，就连画面上拖拉机的尾部焊接的两截钢管都跟记忆中的一模一样。没有这种生活体验的人可能完全不会有我这种感受。作者画的很真实，他描绘的玉米杆是绿色的，的确华北平原刚刚收下玉米留下的玉米杆还没有变成黄色，玉米已经成熟，但外表还是青青的。而那两个背靠背坐在装满玉米的拖拉机上农妇，几分钟前可能还肩背着大筐，在玉米地里穿梭，玉米叶子划到脸上会是那种剌剌的疼，但是此刻坐在车上的她们，脸上很灿烂的笑绝对是发自内心的，那是丰收带给她们的喜悦。

　　三十年前，十多岁的我就曾经爬到那样的手扶拖拉机上，坐在那样刚收下来的玉米上，那个乡间的土路上，车子一走一晃，排气管子里冒着青烟。那件作品瞬间把我带到早已远去的少年时光，那画面上的一切一切完全再现了曾经亲历的生活。对于我来说，那就是一件好的艺术品，它真正能够打动我，能够穿透我内心深处曾经一段难忘的时光”。

　　结语：

　　这么多年，收藏或许潜移默化地影响着马素的生活，每年只要一换季节，马素就会给自己的家里从里到外全部换新，新的床罩被单，新的窗帘，新的家居摆设，配合这些的是不一样的她心中的艺术品。“每一次换完，就让我心情大好”，马素说。在如今繁忙的都市生活里，人都疲于个人的工作或者生计，回家的欲望就是休息，就连收拾屋子都懒得动，更不用说时常装饰自己的家。马素的工作也很忙，但是对她来说，“更换家里的装饰就是一种休息的方式，对我来说，这是一件很艺术的行为”，马素的笑容让人感受到了她发自内心的喜爱。