2013年10月26日下午，蜂巢当代艺术中心在这个金秋时节再一次重磅推出四重展：“搜神记：肖旭个展”、“蜂巢·生成 第六回 观水——张小迪个展”、“长物志 第六回：胡晓媛个展”以及群展“双向刺点：作为表象的切入口，一种绘画”。

　　由馆长夏季风策展的群展“双向刺点：作为表象的切入口，一种绘画”共邀请了段建宇、贾蔼力、李青、冷广敏、倪有鱼、闫珩、臧坤坤等国内七位艺术家参加。值得注意的是，这七位基本上都是70后比较具有代表性的年轻艺术家。

　　蜂巢当代今年对青年艺术家的大力推进是有目共睹的，“蜂巢.生成”这个项目更是专门为青年艺术家设立的项目。为什么蜂巢当代艺术中心会如此关注青年艺术家，尤其是70后艺术家呢?

　　关注70后艺术家

　　有幸在展览现场采访了策展人夏季风先生，对于这个问题，他认为“对年轻艺术家我们是一直在持续性的关注，包括像‘蜂巢.生成’就是推出青年艺术家的项目。首先我认为这个对中国当代艺术是有好处的，再一个是年轻艺术家，尤其是70后的艺术家，他们带来的活力是跟之前的艺术家完全不一样的。这次展览的7位艺术家在我看来都是比较有代表性的70后艺术家，当然他们不能囊括所有70后艺术家，所以我主要还是针对这个展览的结构和“刺点”这个概念进行选择。这几位艺术家又分成两个层面，一类是像段建宇、李青、贾蔼力这种大家比较熟悉、比较成熟的，另一类就是倪有鱼、倪有鱼、闫珩、臧坤坤、冷广敏等这种比较有延续感的。尤其冷广敏，他是‘蜂巢.生成’推出来。这次把他放进来是希望用一种阶梯式的方式来关注艺术家。”

　　希望能回归到对“艺术本体”的讨论上来

　　对“双向”和“刺点”这两个概念，夏季风解释是因为这次展览选择的作品除了架上绘画之外，还有装置作品，其中几个绘画作品跟装置也是有对应关系的。这里面绘画有一个刺点，装置里面也有一个刺点。

　　不过更深一个层次的原因，在夏季风看来，是针对中国当代艺术现状的，“我们知道85新潮以来，有关中国当代艺术的绘画讨论更多是停留在社会、政治层面的，很少以作品的艺术性角度来讨论。我是希望这次展览本身就能像一个刺点一样，不能说对整个中国当代艺术市场，至少对我们这个艺术机构，是否能产生这样一个学术方向，让大家更多地回归到对“艺术本体”的讨论，而不是艺术品呈现出的所谓政治方面或意识形态的东西。”

　　“刺点”(punctum)一词源自于罗兰•巴特(Roland Barthes)在《明室》(La chambre claire)中创建的一个重要概念。如果对这个概念的外延稍作扩展而不仅仅局限于摄影作品，那么，“刺点”大致上可以理解为是一件艺术品核心的灵魂所在。简单地说，“刺点”就是那些存在于画面中的细节或者局部，但并非艺术家刻意为之，它更像上天恩赐或者灵光一现留下的痕迹，往往容易被人忽略。在作为“细节”存在的同时，“刺点”又不合常理地占据了作品的画面，像箭一样刺痛观者的眼睛，唤醒一个人身上既对应又特殊的审美感知。

　　自“'85新潮”以来，有关中国当代艺术中的绘画讨论不能说少，但更多地停留在作品的“知面”(studium)上。这个概念同样来自于罗兰•巴特。在他看来，大多数的作品属性处于中间地带，不好不坏，承载着模式化的情感、语言或政治的象征涵义——尽管有时也会感动人，但这种感动通常是道德和政治的理性中介在起作用。无论是国内还是在国际上，把中国当代绘画当作政治象征上的佐证，从社会学的角度去讨论艺术家的创作形态，事实上是中国当代艺术现有学术方向的主流，或者说成了一种普遍性的认知。

　　此次展览以“刺点”作为主题，具体针对七位“70后”艺术家的作品进行考察，远比考察“'85新潮”或者“'89现代艺术大展”的亲历者，更有客观立场，也更能容易让绘画的讨论回归到相对纯粹的艺术本体上来。或许这是个小而微的问题，但正如参展作品中呈现出来的那些令人着迷的局部与细节，“刺点”犹如明目张胆的隐秘，正在悄无声息地切入作品的表象，在箭一样刺痛观者敏锐感受的同时，也多少可以窥视到艺术家的内心意识和创作的趣味景观。

　　从另一个层面上来说，这个展览也试图扮演一个“刺点”角色，借助这些携带着“刺点”的作品的力量，逐渐刺穿业已形成惯性的、有关绘画讨论中显而易见存在的某些局限与偏见。

　　展览将持续至11月24日。