今年入夏，何岸异常忙碌。7月他先是在箭厂空间举办了只有一件装置作品的展览《风轻似小偷》， 题目出自NICK CAVE的一张专辑的歌词，作品的主体是一盏委屈状地缩在小空间内的路灯，而每个路人可以触到的开关同时控制着隐在周围社区的另两盏路灯。展览开幕当晚，另一位艺术家对这件作品引发的一系列对周围居民日常生活的影响提出质疑，从而令作品原本“干预”大众生活的初衷意外地晋身为更为戏剧化和张力的对抗。 随后，在798的画廊何岸呈现了当月北京最受瞩目的现场之一：大型个人展览《好奇之黄，好奇之蓝》。主展厅内几件大尺寸的装置作品相互呼应，用城市生活体验中随处可见的霓虹灯和破碎的金属结构传递着一股暧昧不清的情绪。小展厅内的作品则是前作出现过的“吉冈美惠”几个灯箱字体，这位女优的名字被何岸从楼顶扔下，但依然坚强地在废墟中回光返照般发散着，象征着生命的一丝温度。而在圈内最被演义化的是第三个展览《乳房上各有一颗痣，肩头还有一颗》，他在魔金石空间内建筑了一条狭窄的走廊，画廊女孩在通过时，她们的胸部将刚好蹭过走廊墙壁上用盲文书写着的展览标题，令人遐想非非。

　　9月随着每年上海艺术热季的到来，何岸受邀参加了两个群展。在延安路上海展览中心的苏联式环形侧厅中，何岸参加“HotSpot”单元的装置作品与观众不期而遇：一排打碎的日光灯管略微不齐地在墙体上勾勒出城市的轮廓，几个低音喇叭播放着单一频率的声响，这些听觉元素与视觉材料一起构建了作品的空间结构。此外，何岸带来一件代表作品出现在备受关注的Leo Xu Projects开幕展《甜美的梦(由此构成)》中，他将从街道角落偷来的霓虹灯字组成一系列极富画面感的句子，对观众散发着诱惑的味道。

　　何岸在众多作品中呈现出一种视觉上的悖论：作为观者的我们，总是通过对真实性和虚幻世界的判断，从而营造自我的观看立场，而何岸正在试图创造出一种并不存在的语言，作为一扇入口带领观者尽可能的接近真实却无法真正地达到真实。一方面，艺术家精心策划了作品背后逻辑性的线索以及进入的通道，但同时这种精致的结构也使得作品的内涵在公众传播领域日行渐远。与更为年长的艺术家相比，何岸为代表的一代中坚力量观念艺术家在作品中偏好回避使用直接的图像线索去透露真实意图，同时作品图像的叙事性则被悄悄的剥离或者退化到只是为了衬托主体观点的位置，艺术家创作的逻辑往往需要文本的辅助才能够被得以洞悉。于是，在缺乏文本的语境下面对这类作品，作品的形式感(而非创作者的指向性)则成为观众与之交流的主要客观对象。自2009年何岸在北京UCCA举办：《是什么让我理解我的知道?》个展以来， 霓虹灯箱、AV女郎、廉价的消费欲望成为他所惯用的素材。也正因此，即使是抱着休闲心态步入展场的都市观众，也不难通过组成作品的素材所引发视觉经验上的联想与熟悉，而能否进一步洞悉何岸的表述方式下的内心，则在很多时候被有意无意的忽略掉了。总之，在众多艺术家还在对都市生活经验透露出一股欲说还休的姿态时，何岸已经毫无遮拦的对这种体验张开了双臂，毫无保留展示着他的热情。