贾廷峰在候珊瑚个展上发言

　　导言：2013年9月21日，由贾廷峰策划的《态·初——侯珊瑚水墨画展》在798艺术区太和艺术空间举办，展览开幕式上艺术家说了很长的一番感谢的话，另在场的许多人动容，而作为整个展览的策划者，贾廷峰更是深受感动。在雅昌艺术网就【逛画廊】的专栏采访他时，他谈起了这次让他的画廊经理人职业备受感动的展览。

　　老贾卖画 自己买画却与商业无关

　　早在20多年前，贾廷峰已经开始策划艺术展览、拍卖会。也是在那时候，他开始收藏。“20几年前，我老家的一个朋友带了几个南京艺术家的画和书法，名气都不太大，我看了之后感觉挺好的，以当时的眼光看来觉得都不错，作品也不太贵，就都买了下来，之后，就喜欢上了艺术”。

　　贾廷峰的家乡是安徽省太和书画之乡，书法高手很多。小时候贾廷峰就随父亲写书法，在淡淡的墨香中长大，培养了他对中国传统艺术的情结，买下朋友带来的南京艺术家的作品，他说“没有什么，就是喜欢，骨子对中国的绘画感兴趣，其实当时对艺术也不是很懂，就是感觉挺好玩的”。

　　20年多年来，贾廷峰通过各种渠道购买艺术品，拍卖会、展览、画廊等都能经常看到他的身影：“我买画的原则是：只要喜欢就买，根本与商业无关”，贾廷峰说道。

　　除了在国内买，有机会去到国外时，贾廷峰也不会错过购买作品的机会。“2005年，我作为中泰建交30周年 ‘中泰美术作品联展’的艺术总监，入驻在泰国当地的一个酒店，刚好酒店内就开有一家画廊，在画廊逛时，有一位越南艺术家的作品我觉得很好，当时大概花了2000元买了下来，现在我还保存着那件作品”。在贾廷峰看来，“在国外买艺术品要比国内相对规范，价格也更加恰当，可以买的动，所以国外家庭基本都会购买艺术品”。

　　贾廷峰表示，自己买作品首先看的不是价格，也不是作品介绍，而是作品本身：“我都是先看作品，看作品能不能打动我，视觉是第一位的，再稍微了解一下作品的背景”。

　　1997年，贾廷峰在安徽省建立了太和画廊，2009年在798艺术区建立了太和艺术空间。多年的画廊经营，让他时常感慨中国画廊行业缺乏规范的运营，市场缺乏职业道德。

　　今年9月份，贾廷峰策划了一场来自美国的艺术家候珊瑚的水墨个展，这场展览改变了他对国内画廊经营的看法。

元　　从自己画廊买作品

　　贾廷峰不仅是画廊主，也是一个收藏家，所以免不了会从自己的画廊买作品。经营画廊几年时间，贾廷峰画廊代理的艺术家只有几位，“我选择艺术家都非常谨慎，首先要看的是艺术家的人品，和我签约的艺术家都是我的朋友，也都是我非常喜欢的艺术家，他们的作品我都有，正是因为自己喜欢了，所以才能推荐给其他人。”贾廷峰谈到。

　　与候珊瑚的合作是从喜欢他的作品开始的。“两年前很偶然一个机会，我在网上认识了当时旅居美国的侯珊瑚，当时看到她这些画感到很奇怪，我从来没有见过这样的视觉艺术，觉得很新奇，于是在网上给她留言，问她用什么材料画的?她说宣纸水墨，我更加感觉很奇怪，因为我从没有见过用宣纸创作出的这种效果的艺术。去年我在迈阿密做一个展览，她和她的先生两个给我帮忙，兼做翻译，彼此聊艺术，可以说是一见如故，成为朋友，后来我到她家去，看她居住的环境和她的一部分作品，我感觉很震惊”。

　　“侯珊瑚居住的环境特别有意思，她住在河旁边，那是一个风景很有名的地方，而且非常幽静，几乎什么都没有，很孤独、寂寞，她和商业接触的很少，所以她才创作出这样的艺术品，后来我就萌发了一个念头，想给她做一个展览”。

　　“这次在太和艺术空间举办的候珊瑚个展是其二十多年在国内的首次个展。展览开幕的第一天，展出的十九张作品，还有一张藏在角落，留了预备，要参加之后的一个五人展，全卖光了，100%成交。我自己也买了一张，因为她的作品能打动我，再不买肯定越来越贵，我很明白她的潜力。”

　　让人感动的一次展览

　　在举办候珊瑚展览之前，贾廷峰并不知道她便是著名艺术家、教育家侯一民之女。贾廷峰谈到：“她不想以一个名人之后的身份出现，她的艺术也走了一条跟她父亲截然不同的路。看了她居住的环境后，我就在思考可能中国艺术很大一块的希望能在这些人身上找到突破口，为什么这样讲?因为我们离传统太近了，不识庐山真面目，只缘身在此山中，我们往往被迷雾所笼罩，没有拿出一个旁观者的眼光，重新审视我们的文化，而候珊瑚几十年在国外，远离尘嚣，潜心研究，可以从一个观者的角度来重新审视几千年的中国艺术。”

　　贾廷峰谈到此次候珊瑚的个展有几点与众不同：“第一，这次配的画框的是一流的，包括每一幅画的衬布背景跟画都有关系，我们不断地挑，花五、六千块钱做一个框，非常贵。这个细节很重要，为什么讲这套细节?因为我想一流的艺术品，一定要有一流的包装，这一点我们中国画做得不够，尤其是搞水墨画的，常常把画一卷就买走了，对艺术品没有起码的尊重，这次的作品每一张都装的很精致，可以说十分用心。”

　　“第二，所有买的作品都不是论尺卖的。这在中国几乎没有，尤其是水墨，艺术家基本上都是按多少钱一尺卖画。但是我这次没有，我有几十年的从业经历，训练了几十年的眼光，我认为艺术品不是卖布，不应该论尺来算。对艺术要有尊重，对艺术家要有尊重，论尺卖对艺术不够尊重，在亵渎艺术，艺术品怎么能按尺去卖?我早就呼唤过很多次，但是没有人关注，依然用尺子在卖。这次我做的绝不论尺，同样一张作品，同样一个风格的作品，这一张跟那一张是不一样的。我认为这次就很有意思，精品就是精品的价格，普通作品就是普通的价格，这一点我非常开心，而且收藏家也很认同我的主张，所以二十张作品7、8个系列，每一幅作品的价格都不同”。

　　“还有一个是所有的买家，包括这次买作品的国外的藏家，必须和我签合同的，保证三年内不准倒卖，不准上拍;如果举办学术性展览要无条件借给我。国内很少画廊能够对藏家开出这样的条件，本来在中国开画廊的环境土壤就特别差，大家都跑到画家家里去，都跑到拍卖行，画廊是可有可无的一个角色，非常尴尬，做画廊的人都非常辛酸，都有一本血泪史，心酸账，他们太辛苦了，千辛万苦艺术家弄好了，艺术家悄悄地跑了，谁给的钱多跟谁跑，这是一个现实，这是中国的现状。

　　可是这次让我很感动，就是画家本人不卖画，她表妹也是一个艺术品经纪人，想找自己的表姐直接买她的作品，但是艺术家把这个客户转给我了，画家说你不要在我这儿买，都从我这儿买我就乱套了，我哪有心思画画，你找画廊买。这是国内大部分画家做不到的，有的时候唯恐画廊从中间赚钱，所以这个让我很感动，这是一种变化。如果我们的画廊界都这样的，就会孕育出很厉害的艺术家。”