何森作品

　　从艺术诞生的那一刻，无论是从两晋时期的仕女画还从西方文艺复兴时期开始，女性的形象就开始存在于艺术家不同材质的艺术创作中，无论是周舫的《挥扇仕女图》还是达芬奇的《蒙娜丽莎》都成为了那个时期的重要经典之作。尤其经过了发生重大变革的近现代艺术思潮之后，当代艺术对于有关女性题材和女性艺术家的关注更加深入。女性视角和女性艺术成为了关照这个社会文化现实意义的一个重要窗口，因为“女性艺术”与“女权主义”、“女性主义”似乎有着千丝万缕的联系，在人类社会发展上都是男权文化主宰的历史时代中探讨有关女性主义和女性艺术的问题就显得很有必要性。

向京作品

　　其实从艺术本身来讲艺术是没有男女性别之分的，不存在所谓的男性艺术、女性艺术，只是人们狭隘的将有关女性题材和女性话题的艺术统称为女性艺术，并把这个相对于艺术来说的“伪命题”强行拿出来讨论，试图从其人文情愫、文化渊源以及人性和社会学的层面讨论其存在的原因及其意义。有关女性题材和话题的艺术关注只是一个艺术和文化现象，本文对于当代女性艺术的讨论也仅是在此范围内的局部性讨论，试从社会、历史、文化、艺术等不同的层面来探讨当代女性艺术的文化现实意义。

王沂东作品

　　从社会发展角度来看，从事艺术创作的艺术家中男性艺术家占了大多数，这个规律和趋势从艺术诞生到现在一直存在。男性在主导社会经济、政治的同时也主导了社会文化，近现代以前的艺术几乎纯粹是一部男性视角艺术史，他们从男性的审美标准和文化视角来进行女性题材的艺术创作，到了现当代以后这种情况才有了一些转变，珂勒惠支、弗里达卡洛、马林杜马斯、喻红、向京等女艺术家开始被我们关注和熟悉，这些女性艺术家的作品用不同的视角给我们呈现了完全不同于男性艺术家的思维和精神指向的另一个世界。本期选择的作品中除了王沂东描绘了一个农村少女静谧的古典美以外，其他艺术家的作品都具有很强的现实性和批判意义。刘虹、何森的作品关注的是少女青春的一种残酷、无奈和彷徨，香烟、酒精、摩登的发型和服饰都在叙说着现代都市女性的精神世界的空虚与迷茫，面对快速发展和变化的社会，现实是无情的，曾经的梦想与现实相互碰撞使得人们的价值观和道德观面临着很大的危机。向京的雕塑以女人身体为艺术语言载体，“通过身体说话”是向京的个人标签之一，她对女人体的描绘不仅仅局限于有关人体美的层面，更重要的是通过身体的肢体语言和情态来传达某种精神诉求。这种诉求的背后既有女权主义的诉求，也有超越性别的普通大众对于参与社会权利的诉求，是一种时代精神的直观体现。

刘虹作品

　　有关女性题材的作品，虽然它与艺术自身发展的规律和趋势性没有太直接的关系，但作为一个重要的艺术题材，其背后的文化现实意义却是值得我们关注的。艺术只是文化现象的一个分支呈现载体，由于艺术自身具有的超验性和批判性，在当代社会中，关注当代女性艺术的研究尤其是对背后的文化现实意义的研究，是一个重要的课题。它能更准确的感知文化的方向和面临的问题，它是敏感的又是睿智的，对于此，我们有必要保持某种的文化敏感性。

本文为雅昌“每周艺星”获奖文章，作者郝立勋博文地址在此。