这几年，国际品牌爱上艺术展已不是新鲜事。如今，这股跨界风潮同样辐射到本土设计师品牌中，作为品牌的核心人物，独立设计师们不再演绎单一角色，他们进入了一个“身份多元化”的时代。

　　今年三月，品牌“没边”的创始人张达在沪举办了一场图片展。展览现场，近百张关于毛发的照片被铺设在“栋梁”的一处白墙上。其中，有传奇乐队The beatles全员的Mop Pop发型演变史，也有男性张开双臂时露出的腋毛影像，而人体阴毛的局部特写则被处理得很含蓄。张达曾对毛发的指向性做出解释：“头发是裸露在外的，有相对社会性;大家对腋毛的概念则模糊不清;阴毛是所有人不会轻易展示的部分，很私密。”张达借助展览，提出了一个社会性与私密性的问题。

　　这并不是张达首次触碰艺术，这位“最具艺术家性格的设计师”于2005年展出了代表作“0”系列。他打破了人们对服饰的思维局限。从平面上看，整个作品仅呈黑色的圆形——它是一件套衫，却简化了领口、门襟、袖子等细节的廓型。张达并不刻意追求昂贵的面料与工艺，“设计的可能性”是他尝试寻找的方向。“当模特穿上它露出肢体后，所形成虚实对应的关系，实际是和二进制演算的结果相反。”张达认为这才是该作品“最有趣”的地方。在去年的“大声展”上，他是服装设计组的策展人，寻找思维更活跃、更前卫甚至边缘的设计师。

　　同样尝鲜艺术的还有设计师张娜。今年9月，她与好友一起策划了展览“再造衣银行”(Reclothing Bank)。“再造衣银行”是张娜开创的旧衣改造项目，至今已有三年。对于项目，她并不贴上环保概念，而是主张“所有买这些作品的客人，都是因为爱上设计。”除了常规的二手衣成果展示外，展览最显眼处，挂着几面高达几米的拼布。“国内大多改造二手衣的设计师，只是利用旧衣改变衣服的廓形和功能，比如上衣改假领，长裤改短裙。我们是创新出‘面料’。”张娜告诉雅昌艺术网。

　　今年，设计师邱昊也迎来了他的首个艺术展《存在的瞬间》。邱昊将丝绸、皮料、马毛等媒介混搭在每一件装置作品中。他认为，服装是穿在身上的，无法承载太多;而多种媒材糅合在一起，能够表达出更多写意的内容。

　　“这个时代，设计师不会只单做一件事了。他们有很多机会，以不同的方式，向大众全面地呈现自己的视觉文化。”时尚专栏作家林剑告诉雅昌艺术网，“但这并不代表设计师的身份转型，而是他们的身份更多元化。”