邵飞是一位极富有感性意识的女画家，自1980年代以来的风格化创作，就带有鲜然的诗意特质，一种内敛、温情、清新，而又带有一种豪迈放达的气息，构织起绚烂而美丽的画面。或者是对一个充满理想化色彩的时代回应，邵飞的彩墨画创作中展现出令人惊异的艺术想象力，天马行空的思维轨迹在描述神话世界和梦境时，驳杂、混沌中是细腻的灵光。细心的欣赏者会发现，邵飞的绘画作品在怡情悦性中透显着一袭忧郁的调子，这是一种对历史和文化情怀的感伤之维，“梦归家园”系列正是对这一生命体悟的视觉再现。
　　“梦归家园”系列，可谓是邵飞艺术生涯中最重要的创作之一，其摹绘的不仅仅是明代坐隐园主人《环翠堂远景图》的田园山水，而更多是一种旷古幽怀的内在观照，是在不断追寻内在精神归旨的超脱感召。在“梦归家园”系列中，邵飞展现了一种现代文化人视野中的孤独和疏离感，我们很难说这种“幻境”中的生命意识源于一种好奇心和想象力，而不是源于一种对世俗生活观念的质疑。我们也不断能够感受到人的存在与现实世界的价值冲突，这一点在邵飞的身上呈现的尤为明显：绘画无疑成为一种沉思自我的有效方式。那么，邵飞的绘画也就是在不断修养自己的心性，在“山海经”、“救荒本草”等系列中寻找一种形式的韵律，在“梦归家园”系列中寻找一种心灵和身体的慰藉。邵飞沉浸在绘画的世界之中，本身就已经营造了“索居隐世”的桃源仙境，在笔线和色墨的变化中分享着生命的点点滴滴。
　　在我看来，邵飞始终在思考的是一个哲学命题：生命的意义究竟是什么？而又是什么赋予了我们安身立命的所在？这种思考使邵飞不断陷入一种“生命苦旅”的情性之中，其绘画中阐述的正是辨识“自我本相”的理悟和叙事。

魏祥奇