(雅昌艺术网讯)“传统的复活”这一主题来源于我们对中国当代艺术发展现状的冷静思考——中国当代艺术除了通过“批判”而立的一派，另一重要线索是从传统中吸收养料进行了现代语言转换的“改良”一派。而长期以来，前者的声音震耳欲聋，相比较而言，后者却未被作为一个整体充分研究和重视，尽管其中个别艺术家的个人实践已颇为世人详知。

　　上世纪九十年代以来，“政治波普”作为中国当代艺术的代表开始走出国门，出于对中国政治文化的好奇(也不排除猎奇)，脸谱式的具有强烈视觉冲击力的这些作品给外国观众留下深刻印象，他们认为(甚或是期待)这是中国当代艺术的“唯一”。在过去的几年的国际艺术市场中，“中国当代”爆炸式的价格飙升更推涨了全球对以“政治波普”为代表的批判一派的瞩目程度。但很简单的道理，五千年的文化传承不会瞬间消亡，在我们重又进入一个复兴时代的今天，文化的复兴必然自传统中找寻活的源泉，这正是一个文明古国文化影响力之所在。艺术的精神是持续性的精神，对一个文明古国来说更是如此。中国期待一场伟大的文艺复兴，这种文艺复兴首先是传统的复活，以此为基准点，创造今天的文化景象，以证明盛世的智慧、活力和标本。

　　此次展览，集结了徐冰、洪凌、李津、徐累、封岩、刘野、武艺、姜吉安、赵梦、张见、康剑飞、徐华翎、冯海涛、路昊、吴笛笛等十五位中国当代艺术家的创作实践，试图以视觉艺术特有的方式从不同角度阐释“传统的复活”这一概念，向中国传统的，也是世界传统的美学精神致敬。作品形式包括油画、中国画、版画、雕塑、影像、装置等。《天书》全称《析世鉴-天书》，由徐冰先生从1987年动工一直到1991年完成。他以中国汉字为型,拉丁文为体,结合创造了近四千多个“伪汉字”，继而采用活字印刷的方式按宋版书制作成册和几十米的长卷。包括徐冰本人在内的任何人，都无法从中读出任何内容来。《天书》以图象性、符号性等议题深刻探讨中国文化的本质和思维方式，成为中国当代艺术史上的经典。洪凌先生以中国水墨之写意精神参入油画创作，在油画风景与中国山水的中间地带找到了新的视角。李津先生以大雅之笔入大俗之题，向中国传统的文人墨戏糅入现代世俗生活，将新文人水墨画的一池微澜投入一枚巨石。徐累的绘画是一种特殊的类型，他“始于愉悦，终于智性”的纸上痕迹显现出新人文风格的价值，不仅有精致优雅的美感外观，而且有更广泛的文化意义，正像有评论家评论的那样，“徐累的艺术也许是中国画当代转型的真正开始，他的个人落点恰到好处地占据在历史和现代的临界线上”。 封岩先生以影像的语言敏感地捕捉了中国特定历史时期的物品及场景的独特气质，但我们却从这些静态的自然物看到了活的精神，寓动于静;刘野先生以古典主义的精神一丝不苟地塑造出投射了自己细腻情感的卡通形象，将中国式含蓄的幽默渗透其中，仁者见仁、智者见智;武艺先生“无法可拘”的用笔，将中国水墨的现代“逸品”之格做到极致。姜吉安通过“光影”这一问题介入到传统绘画中，试图取消艺术作品关于题材、媒介、绘画材料的既定逻辑关系和秩序，试图重构现成品与绘画作品的关系;赵梦先生打破了受众对于“陶瓷”这一缘于中国的特殊材料的既有认识，将其“可塑性”的独立审美挖掘出来。张见的作品面貌有别于传统画种，同时又流露着纯粹的中国式诠释，虚淡的人物映衬着浓重、恢弘的背景，既相互诠释也相互否定;康剑飞先生以严肃、繁复的学院式木刻一丝不苟地雕琢着现代都市生活片段、波普形象——“艺术的意义”在消解中得以重构;徐华翎女士的工笔弱化了传统工笔画所重视的勾描，在烘染中营造出中国画特有的味道，所以，在当代，我们已经不能说中国画是“线的艺术”;冯海涛先生以解构主义的精神重读、重走经典，试图引领生活在钢筋丛林里的观众以现代的视角建构属于当代的“中国山水”新的视觉传达方式。路昊以近乎宗教主义的精神追寻古典主义绘画技巧与精神，充满隐喻的人物、场景置换——“真实”与“超现实”巧妙地穿插，被娴熟地编织入娓娓到来的新童话中;吴笛笛女士则致力于以油画材料技法表现中国式哲学智慧，在油画中国化道路上找到自己一小片世外桃源……这些艺术家的共同点以及重要性是，他们以成熟的当代形式、国际化的视野提供了一种属于今天的文化品质。这在全球“中国文化热”现象下具有积极意义，我们需要自己讲故事了——在一如既往的伟大美学精神的光照下，我们的文化可以是博大的、丰富的、有深度的、承前启后的，同时是无可替代的!

　　中国正处于受人瞩目的全面发展时期，经济的活力自不待说，而文化的建树也越来越需要自身的观点作为支点。我们有责任通过各种鲜活的艺术形式，向世界推广中国文化的正典，彰显源远流长的艺术精神……这是我们策划《传统的复活》并将之带到各国去展览的初衷和愿景。我们很荣幸代表中国作为艺术展的主宾国来组织此次展览，期待《传统的复活》在伊斯坦布尔与不同民族国家艺术的对话中有新的领悟和升华……