毫无疑问，朱伟和他的作品已经成为中国当代艺术的一面镜子，原因在于：朱伟以他超凡出众的智慧和敏锐穿透了现实的重重幕帘，并以他充满生命气息和视觉张力的作品，向人们洞开了一扇认识中国当代艺术的大门。我曾写过一篇文章谈到这个现象：朱伟之所以能够在中国当代艺术领域里独领风骚，关键在于他没有像一些短视的艺术家那样，因为各种诱惑而降低其艺术理想，——相反，他坚持把艺术的底线一再往上提升，提升到一个别人难以跨越的高度，尽管他的个性是含蓄而内敛的，但在艺术上却像一个冲锋陷阵的斗士，他的某些代表作已是这个时代的经典，具有不可动摇的历史地位。

　　——李小山

　　传统与当代的成功对接。从朱伟的一系列作品看去，他创作所借鉴的主要形式无疑来源于伟大的传统院体画[工笔画]。在这里，一个问题就突显了出来，即朱伟为什么不像一些人那样直接用工笔画的媒材去摹仿西方现代绘画的形式呢?正如理论家巫鸿先生在一篇文章中指出的一样，过去30年来，部分水墨画家思考的重点就是怎样把水墨画变得当代与全球化。而这不是可以很快就让作品达到“当代感”与“全球化”的目的吗?况且，工笔画使用的媒材远比写意画使用的媒材更容易借鉴西方现代绘画。按我的猜想，朱伟之所以要反其道而行之，首先与他的学习背景有关;其次则与他的艺术理想有关。那么，究竟何为他的艺术理想呢?很明显，那就是立足于传统进行再创造，以追求一种完全不同于西方的当代表达。当然，这也使他的探索在中国当代艺术追求“再中国化”的过程中显得特别有意义。

　　——鲁虹

　　早先我并未有幸亲见朱伟，但看过他的绘画，读了许多他发表的文章之后，我真是不胜期许与他一见。他的文字与画面都让我觉得，他就是中国当代的陈洪绶(1599-1652年)——那位天赋极高、在艺术主流之外独树一帜的中国晚明杰出画家。我甚至想象朱伟看上去都有些像他自画像中的明代画家(我说的是那幅学者气息的自画像，而不是酒醉不整的那幅)，微有超然的神色，紧裹在蚕茧般的长袍里面。

　　朱伟和陈洪绶走上艺术之路都经历了曲折的过程，他们都为表达对主流的疏远和对保持个人完善的重视而运用了古代人物画的元素。

　　对于朱伟来说，毅然远离仿真感和情感剧而追求“中性”，确实是迈出了一大步。大约从1990开始，方力钧的一些画作中出现了接近这种“中性”状态的人物，但是朱伟在把人物画推向绝对淡然状态的方面是独一无二的。

　　——林似竹

　　朱伟的画横跨着两个领域：若从思潮、流派的角度加以考察，应以‘89后出现的新艺术(以政治波普和玩世现实主义为代表)为参照系;若从画种、画体的角度加以考察，则应以当代中国工笔画作为参照系。与‘89后出现的这批新生代画家相比，朱伟还有其独异的一面，即他作画所运用的工具材料是中国传统工笔画样式。新生代画家大多都驰骋于油画领域，唯他对这种传统方式情有独钟。但这一点，并没有使他的画在工笔画领域显示出种稍为融洽的气氛，相反在中国工笔画这个参照系中，他的画更是大异其趣。朱伟的画分明是地道的“三矾九染”中蜕变而来，从创作灵感的激发(他的许多构思都受到传统绘画的启示)到表现手法的运用都与传统有着密切联系，但却难以在当代中国工笔画坛找到一个“插入”的位置，即是说把他的画放在哪一部分都不合适，他即不属于精细写实的一路，也不属于清淡典雅的一路，更不属于富丽唯美的装饰一路。在当代工笔画领域，他的艺术从观念到风格都是一个“不协和音”，所以说，朱伟的画与当代工笔画 摆不到一起，插在哪个位置都不协调，从这个意义上看，他既是贸然闯入当代工笔画坛的一匹“黑马”，也是从当代工笔画坛中“冲杀”出来的一个“叛逆者”。

　　——贾方舟

　　朱伟之所以著名，在于他经常使用源自中国传统绘画的题材来表现政治和社会的主题。他把古代人物和毫无疑义的现代人物的形象进行融合，以反映自改革开放伊始的八十年代初以来的中国社会与生活。朱伟的艺术创作是过去与现在相融合的非凡合金。视觉上，他的画很容易让人联想到中国帝制时期的职业画家，然而，他的画所透露的社会精英秉承的移情与社会批判的信息也非常清晰。他意识到传统中国和现代中国承载的文字和图像的力量，这让他的艺术既令人着迷又隐密晦涩：讯息被深深地隐藏在多层暗示和微妙的细节里。朱伟的绘画记录了正在迅速转变的社会规范、人性的弱点，简而言之，他记录了他正在见证的生活，和正在我们面前展开的历史。

　　——姜斐德

　　朱伟是一位北京的都市隐者。他追求艺术的同时也孕育了作为城市隐士的生活方式;他对艺术题材主旨的选择同样淫浸于传统中国，远离当代之喧嚣，亦孜孜将其周遭生活之脉络纳入作品当中。作为一名都市隐者，哗闹的市井即闹市距离他不过数步之遥。“汇聚心力之所”，亦即汇心处，是艺术家朱伟的工作室，也是其创造精神的家园。朱伟这间严格自律的工作室位于城西北一个不起眼的居民区，这儿是他的遁世之所也是他定居的本宅，在这儿可以闷头大睡也可以畅然作画，流动的画笔下记录的既是艺术家置身其中的世界，也是超越这个世界自身的精镂世相。

　　朱伟的技法、风格和主题都严重地取自传统，他太落伍，不够时髦。这最后一条定性对于一个热衷追新逐异的文化来说简直要了老命。

　　——白杰明

　　朱伟的艺术作品的价值在于他首先对中国传统艺术进行了深入而细腻的研究，将传统艺术中的精髓融入自己的当代艺术创作中，其次，他用当代艺术观念有效地整合传统艺术语言，使传统艺术的精华与当代艺术语言有机地结合起来。另一方面，他的作品表达那个特定的历史时期的个人感受，并升华为普遍的“人性”。在他二十多年的艺术生涯中，朱伟投入了巨大的心血，从而取得了令人瞩目的成果。人们有理由相信，随着时间的推移和不断考验，最优秀的当代艺术会浮出水面，在被人们认识的之后，最终成为记录这个时代标志符号。

　　——张朝晖

　　中国大部分在所谓的前卫圈子里的艺术家都承袭了西方的媒介作为表达方式。朱伟没有。反而,他把自己看作是将中国的传统绘画艺术,包括内容和风格,推进到当代的一个艺术家。朱伟深刻的观察和简洁的幽默使他的作品富有说服力。他直接、强烈、有时甚至是专横的视觉作品与他的艺术措辞一样,根植于中国的宣传艺术。但是,技法上的精炼和绘画上的谨慎都说明他在中国传统绘画技术上经过良好的训练。他熟悉宣传画的修辞形式,换种说法,即Mikhail Epstein口中的“意识形态”。艺术家的视觉语汇遵循同一道路,尽管他的当代性赋予了他不同的创作意图,因而也更深奥。朱伟的作品无论在视觉上还是在思想上都更为精炼。当艺术家把简洁的幽默混合压缩起来的时候,观者就看到了朱伟经历过的惊奇景象。

　　——梅瑞婷

　　我有幸跟随朱伟职业生涯二十余年，见证其风格之多元、想象力之苍茫、创作之无畏。像朱伟这样的艺术家可谓是凤毛麟角：在国际盛誉之下，不求更高的名利，只求更新鲜、更振奋人心亦保持其内在美的艺术作品。

　　——龙美仙

　　在中国当代艺术进行修辞与叙事的重建，以本土文化的立场与现代性的文化逻辑来重新审视中国当代艺术发展历程的今天，朱伟及其创作将是一个不可或缺的个案。20世纪90年代以来，朱伟始终在图像与政治、文化与身份、视觉与审美之间寻求最佳的结合点，并力图让作品融入传统与现代、中国与西方、本土化与全球话等话语所形成的张力之中。其意义不仅在于推进了传统工笔的当代转换，而且在中国当代艺术寻求本土文化的语汇，东方化的审美观照，当代性的视觉体验等方面带来了新的可能性。

　　——何桂彦

　　画家朱伟住在北京城外一个小公寓里，尽管对于没有法定工作单位的人来说在北京找房子是个问题，但选择住在这偏远的地方对朱伟来说并不是不得不凑合。这明显是这个自认为与其他90年代初在中国崭露头角的当代艺术家不同的个人选择。我谨慎地让朱伟阐释他对绘画的态度，他运用的技巧，及他的艺术兴趣。当听到他回答说：“我从不告诉别人我怎么画画，也不说我的技法”时我一点也不惊讶。他的理由是绘画本身非常枯燥乏味。他还提醒我在我们交往的两年中从没谈过绘画。这倒是真的，因为他总是把话题转到电影啊，书籍啊或音乐这些他生活最初的激情上。不管朱伟怎么感觉，他的绘画之所以成功盖因它们(所反映的)就是这个时代。它们既使人联想到中国的生活新潮流，又联想到中国古老神秘的气氛，那中国闭关锁国之前为外界所知的古典一面。同时这些作品也跟给人一个机会一瞥对外界关闭时的中国。这使我们极为着迷。

　　——凯伦·史密斯

　　观赏朱伟的作品，若将画面文字和历史内涵略去，也能体会这些画深具意识在其中。朱伟不以市场导向来作画，他像个说书的，将道地的北京故事记录下来。我们想听他叙述故事，实在是他对自己比对我们更有兴趣地讲说故事。他从不推销，而我们却乐意接受，这也是非常矛盾的。朱伟的幽默和平易近人来自他艺术上的概括性，他没有树立敌人，没有他我之分，没有人可以指责，只是大家在一个平凡的世界，演出共同体会的时代喜剧。他是个善意的讽刺者，将内心的剖白和批判，广泛地释放出来，希望得到共鸣。

　　　——韩杰

　　艺术家可以戴上从梵狄克到梵高的各种脸谱，朱伟选择了一个传统的角色。他一丝不苟地套上朴实画匠的长袍，作出既喜人卖价又讽喻权贵的艺术品。他的主题同他的色调一样金贵有限，既揭示了画家的选择，又表现出中国的现实。他的画意深入复杂，令观众不得浅尝而止。“好与坏”也同样是朱伟萦怀不忘的主题之一，正如其他思想主题一样。但同样又闪露出幽默与游戏感，于新和旧的错位并立之中，于律句式的教诲和涂墙之中，于敬仰国画和政治讽刺的现实之中，皆历历可见。

　　　——龚丹