中国画这一表现形式如果学习不当很难从中抽身，很多画家都是“能进不能出”，这是因为，中国的传统画种有着极大吸附力，其高深莫测的内涵给后人带来研究的巨大空间的同时，也带来了这样的困扰，有的人穷其一生也只能窥见冰山一角，而真正能洞其内涵者却寥寥无几。历史中也有很多画家在做着各种尝试，有的被历史所记载，有的淹没在历史的洪流中。现在看来，驾驭这一深刻画种的较好方式只有作者内心最清楚。

　　艺术家陈天以中国画为创作媒介，他能够完全“进去”的同时也用同样的力度将自己“抽身”，他不断的涉猎西方当代艺术的视觉经验，将这一经验冷静的于自己的创作思路契合。具体到方法上来讲“陈天强调绘画是“一种无聊的愉悦”，是“人生修行的一种途径”。当代艺术，包括架上绘画、雕塑、装置、行为到摄影、VD，沿袭的都是西方传统绘画的思路，除了视觉的绘画性和艺术性之外，主题、价值、观念在他们的艺术整体观中占有很大的比重，它甚至强有力地引导着艺术风格的去向。而中国绘画仿佛从一开始就没有承载太多的社会内容，就是宫庭画师好像也是除了给皇帝爷们画画相，并没有太多歌功颂德的功能。中国画在文人仕大夫手里，一直以来都是修心养性，表达性情，抒发情感的载体。无数代人，从不吝惜在一草一木身上花功夫，同样画的是一草一木，但也各见性情雅俗、修养厚浅。”

　　有人说：“陈天是一个多面手，从少年起便练习书法和国画，后又研习油画多年;画画经年不辍，廢纸无数。他各种形式都尝试，有些浅尝辄止，有些已形成他自己独特的风格。他的书法相当出色，却更热衷于国画。他认为求新求变，求趣求安都是人性的一部分，他说：“在绘画里面，我可以找到最自由的人性，我的作品是自身生命能量发散出来的东西。”他可以同一时期，画多种题材、风格的画，但他不认为这是因为勤奋，而是一种需要，像宣泄或者呼吸。这种不知疲倦的劳作行为，实际是他旺盛生命力的象征。他一直都是如此乐观地认为一个人可以干很多件事。”不错，陈天的创作尝试跨越的度之大，恐怕是令人咋舌的。但，正是这样的跨度，才使得他能够轻松的从中“抽身”。

　　11月份，在纳比斯艺术展出的“陈天：蓝色的眼”，即将展出画家陈天关于猫的作品，这一系列作品，作者将猫的形象进行拟人化的解读，从而创造出一种诡异的画面气氛，而对画面中出现的英文，可以看出作者从传统顺利“抽身”的痕迹。此次陈天个展必将是一次别开生面的展览，相信能给喜欢国画藏家和艺术爱好者带来一次视觉上对国画的再认识。

　　陈天的作品已经出现一级拍卖市场，其最高价格达到13万，这一系列关于猫的作品目前仍在二级市场流通，相信它也必将创造出新的更好的市场价值，目光敏锐的藏家应该及时瞄准这一系列作品。

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