近日，在东莞市莞城图书馆开幕了一场独特的书籍经典与研究展览，五位殿堂级书籍设计家聚首，共论书艺。这是国内首个也是唯一一个关于新中国书籍艺术经典的专业展——“脉·流”展，同时展出了“1949年以来具有影响力的中国书籍设计家七人展”及“韩湛宁‘从装帧到书籍设计的嬗变’研究展”两个部分。据悉，展览将展至11月17日。

　　“脉·流”展是国内首个沿着书籍装帧设计发展的线索总结归纳了1949年以来中国书籍艺术发展轨迹的展览。 “1949年以来具有影响力的中国书籍设计家七人展”展出了中国当代极具影响力的张慈中、曹洁、范一辛、黄永松、宁成春、速泰熙以及吕敬人这七位殿堂级书籍设计家的代表作品及珍贵手稿，两百余件展品中除了囊括新中国成立至今几乎所有的优秀书籍设计作品外，也不乏一些渐被今人遗忘却又具里程碑意义的传世孤本。尽管世易时移，但大师们所传承的精神与精髓，却是一脉相承的——在装帧设计之外，你会看到他们对文本的细心钻研，对内涵的深刻体悟，以及对艺术的无止境追求。

　　“脉·流”的另一个展览是著名设计师韩湛宁几年来对这段历史中的人与事的走访、整理、钻研的“从装帧到书籍设计的嬗变研究展”。韩湛宁将从 “五四”时期一直到现今中国重要的书籍设计家的资料,以及他对张慈中等七位设计家的深入研究，整理成图表并展示出来。而由他设计并亲自操刀完成的长达2米的实验性书籍——《嬗变》尤为引人注目。

　　《嬗变》将本次参展的七位设计家的设计生涯进行数据统计以立体切割的方式融入该装置艺术书籍作品中，不仅象征了中国书籍脉络的源远流长以及丰硕澎湃，更是将大数据时代理念运用其中，形象地展现了“嬗变”的脉络与过程。

　　本次“脉·流”展成为目前国内首个也是唯一一个在书籍装帧设计领域全面的专业展。观众可以通过清晰的图表分析、珍贵的采访图文、影像等资料，结合展品，追根溯源、从点到线，串连起中国书籍装帧设计艺术的历史脉络，并体悟到每一位书籍设计家，每一件书籍设计作品中所透露出来的“传承的精神”。

　　策展人韩湛宁先生介绍：“自1949年以来，中国的书籍艺术因为时代的变化而跌宕起伏。同时，书籍设计领域对固有的‘装帧’与近20年来提出的‘书籍设计’论这两个概念展开了学术讨论，可喜的是，在‘装帧’传统上发展而来的‘书籍设计’观念已经成为今天书籍设计的核心思想，并呈现出蔚为大观的丰硕成就。”

　　策展人韩湛宁：中国出版协会书籍装帧艺术工作委员会常务委员;深圳亚洲铜设计顾问有限公司创意总监;曾任汕头大学长江艺术与设计学院教授、硕士生导师;深圳市平面设计协会秘书长、“平面设计在中国展”执委会秘书长等职。被国内外媒体评价为“华人设计100”、“中国当代13位著名书籍设计家”、“中国当代43位优秀设计师”、“深圳十大创意人”等。其作品近年获得“red dot： best of the best 2012”大奖等国内以及海外设计奖项逾九十项。近年来还在多家报刊开设设计专栏，并系统地对中国书籍设计家进行研究和整理工作。

　　装帧：指书籍的结构与形态的设计。装帧的任务是决定一本书的形式，从里到外，从内容到形态达到完美和谐。书靠装帧成型，没有装帧，就不称其为书。

　　书籍设计：书籍设计的概念要比书籍装帧设计更宽泛一些。书籍设计是指从书籍的文稿到编排出版的整个过程，以最新的逻辑讲，策划、编辑、乃至书籍的定价和档次都应该属于设计的一部分。也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程，它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。在书籍设计中，只有从事整体设计的才能称之为装帧设计或整体设计，只完成封面或版式等部分设计的，只能称作封面设计或版式设计等。