所谓当代水墨，都应该与今天发生关联——即感受时下人的心路与思虑、社会及文化的律动。面对当下水墨展览的层出不穷，我觉得可以划一条线，即看它的价值取向是否赋予其当代意义与作用。

　　时下，当代水墨的问题是艺术家们过于迷恋技法，没有认识到水墨形式当代化及个人化的重要意义。当代水墨发展需要首先认识到如何建立真正具有当代价值观念与个人意识的思想体系。当代水墨离不开个人心理意识与集体意识形态相一致的艺术观;同时，需要从纵向的传统文化传承到今日文化思潮的内核去检讨;更需要去寻觅与观念相一致的准确而到位的技法形式。

　　当然，关于水墨的当代性问题，我认为作为一个当代艺术家应该充分考虑两个方面的问题：一个是作品的精神性和当代人的关系;另一个是作品所采用的材料、形式、语言形态方面的问题。在这两方向上都要有深入的研究。作为当代人不能把自己封闭在水墨的天地里和当代社会不发生关联。比如我们看到很多国画家的作品和当代人的生活没有什么联系，这是一个问题。艺术家本身生活在当代，当代文化、当代生活气息，必然会影响艺术家创作作品，这是艺术当代性的一个重要方面。

　　从另一条线索来看，文化延续要有脉络。既要从里面走出来也要续写文脉的下文。这也就是上下文的关系。所以，在这个方面需把水墨这条文脉的上文接续上，而且又要续下文，这个下文就是“文化批判精神”，这种批判精神应该表现在艺术观念更新与艺术创作形式与风格的革命性。我们不能只看到传统的笔墨价值，而要植入一种当代文化批判内涵。通过这样一种方式使之呈现出一种当代水墨文化的思想深度。当然这里有很多复杂的技术性问题，这是一个艺术家毕生需要解决的问题，在这两个层面上解决得好，水墨的当代性问题就迎刃而解了!

　　从我的部分近期作品来分析，形成当代水墨观念及作品形成的始末可以清晰地看出这一点。观念表达与题材的问题与经历有关，2008年秋我与朋友去崇明岛并决定在陈海公路中段一个厂区建座工作室。厂区四周被绿色的树木围绕，一条小河从边上安静地流过。然而，几次去那儿却都被笔直而悠远的陈海公路所吸引，久去的情绪笼罩着我的内心，那是一种早年时期的悲凉、甚至贯穿于至今的模糊的沉沉的东西。漆黑的马路在白日孤立地沉落在绿色的岛上，当黄昏时刻或夜深之时则完全陷入那大片的情色境界之中，人的内心深不可测。其实，很多时候当我审视水墨材料，头脑中想的都是黑色情节，这种情节被模糊之后便是黑与灰的世界。这些意识的存留在之后的作品中突显出来。水墨与人的形象或肢体局部的心理刻画，同影像并置之后的视觉效果很精确地解决了水墨独幅作品过于含蓄的主题表达，强化了时下的针对性感悟。

　　一直以来传统水墨艺术均偏重于墨韵的变化，固有的习惯阻碍了水墨艺术的当代化。而在我目前的作品中墨色却是有所指，其敏感性超越了固有传统水墨的含义。这是种个人感受带来的水墨方式。

　　我目前的《自拍》、《他拍》系列水墨作品则完全是社会与个人心理形态的反映。正如批评家鲁虹先生在我的个展一文中写到：在一定程度上，正是寻求与时代、生活的互动，《自拍》、《他拍》系列水墨作品创作才有了自己的新探索方向。毫无疑问，这些作品远不止于对新图像的运用。因为他在呈现新图像的过程中，不仅把水墨的特点发挥得淋漓尽致，还找到了一种属于自己的笔墨表现方式。