尽管不为人所知，活跃于上个世纪六七十年代的“物派”团体标志着战后日本艺术史上的一个转折。从西方艺术史的角度来看，这一艺术流派令人联想到贫穷艺术与大地艺术所探寻的问题。该流派的艺术家以天然材质和文化产品作为创作的对象，并思考它们的象征意义和原动力，特别是通过吉祥装置的创作来完成对空间的颠覆。这一流派真正肇始于1968年10月在神户举办的第一场当代雕塑露天展览，以及关根伸夫专门为该展览所创作的宏伟作品《Phase-Mother Earth》。跟随关根伸夫这件惹眼装置的步伐，李禹焕、吉田克朗、小清水渐、榎仓康二、菅木志雄、高山登以及成田克彦等也逐渐加入到物派艺术家行列。李禹焕是唯一备受市场青睐的一位，除此之外，他们的作品在拍卖市场上非常罕见。

　　李禹焕

　　韩国艺术家李禹焕深受亚洲哲学(老子和庄子)和西方哲学(尼采、里尔克、海德尔格和莫里斯·梅洛-庞蒂)的影响，既是一名思想家，同时也是一名作家兼造型艺术家。1968年与根伸夫专的相遇是他创作生涯决定性的转捩点。他就物质材料(石头、玻璃、棉花、塑料、金属……)和形式展开小心翼翼的试验，在由形式、材料和空间所串成的放慢或加速效应中观察强度。拍卖市场方面，李禹焕是唯一一位身价飙升的物派艺术家，并成为韩国任何历史时期和所有创作类型中身价最高艺术家三强中的常客。在任何一场在亚洲举办的当代艺术博览会上都能看到其作品的身影，而且我们还常常能在亚洲的拍品目录册中再次见到该作品。对其作品最感兴趣的是日本和韩国的拍卖行(占其拍卖作品的86%)，其次是纽约，对其作品的兴趣也是日渐浓郁。2002年的纽约首拍会上，佳士得仅以2,000美元卖出了一件规模不小(79厘米×109.2厘米)的水彩画，该作品的估价在5,000至7,000美元之间(2002年9月18日，《Untitled》)。四年后，2006年，随着亚洲艺术市场的飞速发展，市场需求开始爆发。苏富比是第一个从这一热潮中获益的拍卖行，以双倍于最高估价的140,000美元售出一幅创作于1982年的丙烯油画(作品含手续费为168,000美元，《Untitled》，227厘米×182厘米，2006年3月31日，纽约)。2007年，李禹焕凭借一幅创作于1978年、出自《Point》系列的油画，依旧是在苏富比纽约拍卖行，成功突破百万美元大关。这幅估价在400,000至600,000美元的油画最终以170万美元收官(含手续费为 194.4万美元，《Point》系列中的《78083》，2007年5月16日)，并成为当场拍卖会的最高记录。如今，在李禹焕的个人排行榜上，已有7件作品超过百万美元(纽约和香港各两件，首尔三件)，并且物派艺术家的前114拍卖作品均出自他手……第115作品则来自另外一个名字，那就是高松次郎。

　　高松次郎

　　日本艺术家高松次郎凭借一件作品对物派产生了巨大影响而声名大噪，该作品通过拷问实物与其映象之间的模糊来探索物体的实质。令人意外的是，不是在东京——艺术家的家乡——取得最好的拍卖成绩，而是在比利时和法国(最高拍卖记录由一件有关阴影和实物的作品创下：《"No. 135"》，创作于1966年，2012年10月27日在比利时洛格伦De Vuyst拍卖行以110,000欧元、约合142,000美元成功售出)。

　　除了李禹焕和高松次郎，物派艺术家的作品在拍卖市场中都相当亲民，平均估价区间在500至5,000美元。尽管由于供给不充分——吉田克朗和成田克彦用于拍卖的作品均为零，小清水渐(2009年于东京The Market以约合733美元售出的雕塑)和高山登(纸板混合技艺作品《Work》以约合2,081美元成交，2011年9月10日于东京每日拍卖行)均只有一件拍卖作品，物派的市场机会大有可为。榎仓康二至此已有十件作品被摆上拍架(最高记录约合3,088美元，由创作于1990年的无题丙烯油画创造，2009年9月13日于东京Augur拍卖行)，菅木志雄则有43件(最新记录约合5,262美元，由作品《Kaitai/Work/Behind the Surrounding》创造，2013年9月29日于东京Mallet Japan拍卖行)。

　　至于核心人物关根伸夫，除亚洲之外，他在欧洲自亮相1970年的威尼斯双年展获得知名度以来，已有若干作品拍卖，但至今仍未在美国的拍品目录上出现过。他的绘画作品平均价格在2,000至5,000美元之间，有两次超过10,000美元，其中的最高记录是在东京之外的阿姆斯特丹创造的：2011年，石材和金属混合雕塑，估价过于谨慎，仅为1,000美元上下，最终却以超过31,500美元的价格售出(《Untitled》，成交价22,000欧元，2011年4月19日于苏富比拍卖行)。