釉里红瓷作为景德镇传统四大名瓷之一历经数朝数代的发展被人们所喜爱和推崇，釉里红瓷最早创烧于元代，其最大特点是烧制难度大，成品率极低。它以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，再进窑经过1300—1350℃左右的高温一次烧成，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”。

　　釉里红历经宣德、雍正、乾隆时期的发展一直到今天，其制作技术逐渐走向成熟。在历代陶瓷艺术品中，釉里红一直深受皇家宫廷追捧和喜爱，特别是在元代，釉里红在陶瓷上的表现成果更是一种奇迹，倍显珍贵。“釉里红”在窑火中非常难控制，因为铜离子对温度极为敏感，如窑炉火候不到，烧出的颜色呈黑红色或灰红色，俗称死红;火候稍微大了，铜离子便挥发，从釉层中溢出，呈现特有的飞红现象或干脆褪色，纹饰不连贯，俗称温度高，釉里红跑掉了。所以釉里红对于创作者而言难度极大，不仅要掌握其质地的厚薄，还要放在窑炉中的合适位置，更重要的是要把握好烧制的温度，这是经验的积累也是职业素养的体现。釉里红瓷品走红当今国际市场并深受艺术家和收藏家的追捧，一则其因是釉里红的色调红透、有一种艳丽之美，热烈又含蓄，层层渲染，颜色透明而娇艳，因其之美，固有很多人以红宝石形容釉里红;二则其因是釉里红烧制工艺复杂，极难掌握，常有“千窑一宝”之说，画面华丽而沉静。

　　在现代科学技术飞速发展的今天，艺术贵在自然天成，贵在艺术家对分寸的把握，釉里红的创作过程不仅考验一个艺术家的功底，更能体现景德镇陶瓷泥与火结合的特性。我从事陶瓷艺术20余年，一直对釉里红情有独钟，因为釉里红的难度之大充满挑战的快乐，因为釉里红的色泽之美充满迷人的气息。在我眼中，釉里红美得醉人，故称“美人醉”。我在创作釉里红作品时喜欢大面积运用釉里红当作笔墨使用，使其作品既具有国画之墨韵又有陶瓷工艺之特色。因为多年从事釉里红的研究和创作，仿佛釉里红与我融为一体，成为生命中的一个组成部分。因为对釉里红的热爱和钻研使我熟练地掌握了釉里红的属性，了解了釉里红的特征，因此在创作过程中挥洒自如，运笔流畅，浓淡有致，作品肌理丰富，有一种自然天成的美和陶瓷工艺的美相融合，正如著名社会学家费孝通所言：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”。正是因为艺术的多样性和美的多样性，才会有今天艺术世界的百花齐放;釉里红是这百花丛中的一点红，点缀着艺术世界的美，也带给人们美的享受。今天，景德镇千姿百态的陶瓷艺术的主流，依然呈现出以传承民族文化思想和传统审美意识为主体的艺术面貌。瓷上绘画的基调是中国美学的精神内涵，是视觉形态的国学，有传统的笔墨但更有时代的气息。以画载道，更寄托现实生活的真情实感。这不是历史的重复，它是新时代优美的和弦。

　　盛世有良器，厚德以载物。千年的跋涉，千年的积淀，瓷的美丽给人类带来了文明与进步。