中国书法，是中国汉字特有的一种传统艺术。而中国汉字源于象形，初创期的文字大多是一幅图画，因此说，以形象表意的汉字书法，具有着独特的艺术价值和审美意义，被誉为：无言的诗，无行的舞;无图的画，无声的乐。

　　远在六七千年前，古人在单体象形文字的基础上已经创用了合体的意符文字。上世纪五十年代，在山东大汶河两岸和泰安大汶口发现的“意符文字”，说明了与仰韶文化同样古老的大汶口文化已经相当成熟，这些写刻在陶器——背壶和缸口上的文字，有的像一朵花，有的像一件工具，有的则是表示语义的意符。这种意符文字和殷商时期的甲骨文一脉相承，是始创期的篆书。

　　语言具有表达传递思想见解的功能。但中国汉字符号本身具有的形式美拥有着深厚的原始积淀，从而形成了强烈的美感和艺术性。象形文字的始创期，如⊙☪，都是一个用以形声、表意，以及寄寓某种内涵和感情的符号，书画同源，不如此，汉字书法也就不可能在艺术殿堂里取得一席令人高仰的地位。

　　正是在这个认识的前提下，我摒弃了一般书法理论史截源取的古史模式，而是将书法理论史推到上古——六七千年前及到西周时期以便获得一个全历史的立场和观念。

　　今人心态浮躁，急功近利，不如古人心静，学养、功力和技法尤逊继承传统成为口头禅，深入的程度与古人相去甚远，许多人单纯练字却忽视学养的增进，在不同程度上均面临着调整心态继续补课的问题。

　　我学书，不管是学帖、学碑，“二王”都是绕不过去的，“二王”书法蕴含了中国书法艺术的精髓，代表了中国书法艺术的精神，应当细加体味。

　　我认为书写技法非常重要，要表现汉字的美，需要依靠精熟的技法。古人在技法上给我们留下了宝贵的财富，汉字整体有一定的规律，在方块字里做文章，不必死守而不敢越雷池一步。篆书要具备很强的读字能力，这是一个大关口过不去，登堂入室便无从谈起。

　　我认为只有追求高情逸趣才能使笔下融进高品位高格调和高气韵，出笔不凡令人刮目相看。我应该不断强化自己的文化和艺术方面的素养，只有在广博文化知识、丰厚的文学底蕴与通晓艺术规律的基础上才能创作出好的书法作品。

　　书法中的“力”表现为一个运动的过程。书法可以理解为是线条的组合运动，线条具有很强的艺术力量和审美价值，是生动活泼多变的，而不是均匀平衡呆板的，它不可复制在特定时间空间里。什么就是什么不能更改。从这一点来说书法的线条可以承载人的精神与感情。从中可以窥见书家心境与情绪的变化。

　　学书法必须学习古人，这已经是大家不争的共识，学习古人不过是一种手段、一个过程，而不是目的。目的是通过学习古人，古为我用从而形成自己的风格。

　　怎么进行书法的创作?我把它总结为四句话：通笔法、慎选择、善临摹、精鉴赏。

　　第一是通笔法，要懂笔法要熟练运用笔法。书法大家米芾、董其昌都认为，笔法要放在第一位。笔法最重要的一个原则，就是中锋运笔。所谓中锋运笔，即采取提、按之法。今笔尖常在笔画中间行笔。而提按之法必须反复练习才能熟练驾驭，中锋能练笔画呈现立体感。这就是人们常说的笔力。米芾说过这么一句话“得笔,则虽细如须发亦圆;不得笔,虽粗如椽亦扁。”中锋的概念是书法创作最基本的概念，一定要通过实践分辨什么样的笔画是中锋，什么样的笔画不是中锋。也可以到古人的作品中去寻找哪些是中锋，哪些不是中锋。

　　第二是慎选择。需要善于发现古人作品比较适合自己性质的东西,开始的时候广征博采,学到一定程度就要收了你到底要学什么，一定要交心骨,不能放任自己什么都学什么都喜欢，慎选择不仅仅指书体，还包括风格扬长避短是学书法的唯一捷径。

　　第三是善临摹，临摹首先要琢磨碑帖中字的体征与文中然后把这种精神体现出来,把有深度有内涵的东西要反映出来临摹翻译是一个长期的过程,有了时间的积累才会有功力的积累。

　　第四是精鉴赏,精于鉴赏是学习书法的重要因素,历史上大书法家多是收藏家和鉴赏家。鉴赏就是反复地把玩研究，把眼福转化成眼力,书法家必须具备好眼力，眼高手才会高。这里面色包括用笔用墨构图风格等等,整个鉴赏的过程就是磨练眼力的过程，眼力至关重要。对古今书法作品的精彩与平庸能一眼看出，会使一个人的审美品位不断提高，同时也能使书法水平得到提高，这是水涨船高的道理。

　　我在多年的书法创作中强烈感受到无论哪一门艺术，缺乏艺术家的思想个性的作品总是不太被人看好，且难于流传的,书法艺术自然也不例外。在如今电脑信息日益发展、文字书写常常被人生疏淡忘的时代，如果想要在书法史上独树一帜，必须付出更多的努力并拥有自己的个性，风神独远者总是备受大家喜爱的。