第一场“艺术的边界——从舒勇的展览谈起”

　　当代艺术是现在艺术界的一个主流势力，可是我们所见到的当代艺术作品里充斥着暴力、性、低俗等的内容，让民众摸不着头脑的作品被媒体拿来大肆宣传。中国的当代艺术该走向何处?什么样的作品才能积极的引导大众的审美，在洞庭艺术微论坛里我们一起探讨中国当代艺术的雅俗。

　　近日，舒勇的个展“舒勇与他的社会”在长沙市美庐美术馆举行。这个展览规模较大，在引起社会关注的同时，也存在一些争议。洞庭美术馆此次的微论坛,就是以“舒勇与他的艺术”为话题，讨论一些关于艺术边界的问题。参与的嘉宾有：熊剑(中国作协会员、湖大教授)、彭国梁(中国作协会员、著名诗人)、李辉武(当代青年评论家)、王峰(当代艺术家)、朱明源(当代艺术家)。

　　精彩论点：从美学上来说，从现在看未来，舒勇的作品有多大的生命力，多大的收藏价值，有什么传承价值，我看就是昙花一现。

　　从画的边界来说，舒勇的画只是那样而已，但是艺术家包含的内容太广了，雕塑家、音乐家、钢琴家都是艺术家，而且现在的“家”太随便了，所以把舒勇硬是归类到艺术家里也不是不可。

　　假设我要写一本中国水墨史，舒勇肯定排除在外，但是如果我写的是一部水墨画的突破史的话，舒勇一定是首当其冲的。

　　（文章摘自洞庭美术馆·大韵艺术网：http://www.hndyart.com/）