2013年11月2日，已是略带寒意的深秋了!位于南京佛手湖畔的南京四方美术馆在这天正式开馆迎客。该馆由美国当代建筑师霍尔设计。开馆当日，美术馆举办了名为“歧异花园”的开馆展，给人耳目一新的感觉。本次展览的操刀人是菲利普·皮洛特先生。

　　为了这次首秀，皮洛特还特意邀请了一批国内外活跃的知名艺术家携带着他们的作品共同参与这场艺术盛宴。这些参展的中外艺术家以他们不同的文化背景和特殊的艺术思考呈现给人们对同一个主题的探索——我们的现代文明已经如此这般地被工业所污染，被消费所主宰。在这种状况下，一种与自然和谐共处的人类生活是否依旧可能?

　　尽管这些国际一流艺术家为“歧异花园”的展览平添了风采，但四方美术馆的创始人陆寻和皮洛特一致认为，一流艺术家的作品并不足以成就一个好的展览，作品需要跟展示空间发生关联，一个好的展览更重要的是其带给观众的体验。皮洛特也试图运用一种很“当代’的方式，重新言说园林在中国文化中所扮演的重要角色。他认为这是一次当代物质主义对消费主义的抗争。

　　毫无疑问，作为江苏省首家私人美术馆，南京四方当代美术馆诞生的意义非同一般。它不仅填补了南京当代艺术的空白，也引发了人们对于私立美术馆的思考。在中国大陆越来越多的私立美术馆开始兴起，但是作为一家美术馆，如何建立自身的馆藏体系、如何去策划展览、承担教育，在社会中担负起什么样的角色，等等，许多问题都接踵而来……

　　雅昌艺术网的特邀记者仇浩然先生就上述问题，在美术馆开幕前夕特别采访了四方当代美术馆首展的策展人菲利普-皮洛特先生。

　　仇浩然：关于此次展览，我想非常有意思的是：在中国，大部分的私人博物馆都是仅仅展出他们自己的私人藏品。你对只拿部分私人藏品来做展览是怎么想的?对此外界是否有什么争议?

　　皮洛特：没有什么争议。从陆寻和他的家庭角度出发，他们想要做好这个展览。我当时曾提议，用他们部分有意思的藏品与一些艺术家特制的艺术品相结合。鉴于这个建筑的特殊性，我们请了一些艺术家专门为此创作了一些艺术品。你仔细观察，整个四方当代艺术湖区是个十分异域的花园，充斥了各式各样概念化的建筑样式。显然这个概念非常理想化，可能并不真实。但是我想要去回应这个理想化的概念——在最现实的环境下，做最理想的展览!我觉得这个家庭非常聪明的一点就是，他们要赢的并不仅仅是炫耀‘我收藏了什么?’而真正是想要做一个高品质的展览。我认为这也是观众应该去关注的——不要过于在意展览里有哪些大牌艺术家或者是经典作品，而试着去思考，这究竟是否是个好展览?

　　仇浩然; 我曾经在一些展览上见过一些参展的作品，都还没有摘下拍卖行的标签呢。

　　皮洛特：是这样。在非洲一些村庄里，好多人去巴黎买衣服，然后把衣服标签还留在衣服上，就是为了炫耀这件衣服有多贵。

　　仇浩然：我们在这里看到了不少国际一线大师的艺术作品，但是令我感兴趣的是，我同时看到这些艺术作品如何与这个建筑共生并在它们之间达到平衡!

　　皮洛特： 这个建筑物毫无疑问是个艺术品，与其说它是博物馆，不如说他是一件雕塑艺术品。这不是一个中性的建筑，而是一个非常有个性的建筑，相当于半个阳光房——非常的透明、有非常多的光线射进来。我承认这不是最容易策展的建筑，但同时这也很有挑战的意味。让我一直在思考的就是——这个建筑本身，它已经是个艺术品了，已经完美了。你还要怎么在其中去添加?为什么要添加?

　　所以我在策展的时候，并不想破坏这个建筑本身的感觉，例如不再另建展示墙，而是让参观者能够感受到这个建筑。我想要尽可能不去掩饰这个建筑，尤其这是首展，但这对我从策展角度来说确实是个巨大的挑战。我明天就要见建筑师霍尔，我想和他聊聊，他是基于什么理念修建了这个建筑?

　　仇浩然：有什么特殊的景色是可以介绍给我们的?

　　皮洛特：确实有一些。首先是艺术家徐震的，草地上数百条网状的小径所组成的花园，是一件非常漂亮的室外的景观艺术品。另外一件艺术品就是荷兰艺术家加布里埃所做的魔幻式的艺术品。他用了霍尔做外墙的剩余材料做了这件艺术品，想要表达的是“大爆炸”的情形。十分难以用我的语言来形容，需要大家去亲身体验……在整个大的展览中又分成了很多不同的小区域，带给大家不同的体验。我仅仅是想给展览提供一种“开放”的空间，我希望这个展览是一件开放的作品。我试想人们在回到家之后还能继续思考这个展览，而不是我给他们讲述了一个故事，参观者就被动地去接受。我希望展览是一个开放式的故事，能引发观众的无限地思考……

　　仇浩然：谢谢你接受我们的采访!再次祝贺四方美术馆首展开幕!我们都十分的期待!