在浓浓的秋意里，位于南京佛手湖畔的南京四方美术馆正式开馆迎宾。如果人们来到这里仅仅为了欣赏当代艺术那是不完备的，因为在四方当代美术馆正式开幕的同时，四方当代艺术湖区也正式对外开放，人们将惊喜地看到一个完整和恢弘的艺术建筑景观。

　　“四方当代艺术湖区” 又名中国南京国际建筑艺术实践展，是由江苏四方文化集团公司出资建设的。在十年之前，身为商人和收藏家的陆军将目光投在青山绿水环绕的佛手湖畔，并邀请日本知名建筑师矶崎新进行总策划，同时多位世界顶级建筑师也在这里留下了他们的创作结晶。建筑师们围绕“重建平衡——Balance-rebuilding”的主题，各施匠意，驰骋想象，追求建筑与环境、人与自然、科技与人文之间的和谐。于是偌大的足有40公顷的的林地被开垦出风格各异的建筑群，总共有20栋各式不同的建筑既各自独立又和谐一致，成为靓丽景观。

　　四方当代美术馆被设计在建筑群的入口处，成为整个建筑群领头建筑，是由美国建筑大师斯蒂文-霍尔领衔设计的。美术馆是由一系列平行视角下的空间和深掩在暗色竹林间的花园墙壁所组成，上方是一个悬垂的半透明结构，好似悬浮半空中。参观者可以通过首层入口处右侧笔直的通道渐渐走到回旋曲折的二层展示区，高悬在半空中的展示空间以顺时针方向蔓延开来，在一个绝佳的能鸟瞰整个南京城的角度上达到视觉体验的高潮。一条含蓄的文化轴线以微妙的方式将美术馆与自然景观联系起来，让人们在不同的层面上欣赏美术馆中的艺术品以及美术馆外的六朝古都。

　　美术馆的设计体现了现代建筑对南京古城文脉的延续以及设计师对整个项目“重建平衡”的信心。它以抽象的形式传达出中国传统绘画和园林的平行透视、步移景异、空间曲直变化的感受。霍尔坦言：眼下中国非常多的楼房正在兴起，但只有非常少数能够称之为“建筑”，而他追求的就是艺术与建筑的完美结合。

　　人们在惊异霍尔建筑语言不同凡响的格调的同时，更急于知晓这位世界著名的设计师是基于什么样的理念设计了这座美术馆?这座当代建筑杰作又是如何与当代艺术互融共存?就此雅昌艺术网特约记者仇浩然先生在四方美术馆开幕之际专访了建筑师霍尔先生。

　　仇浩然：作为雅昌的特约记者，我今天非常高兴地参与这个期待已久的盛会——南京四方当代美术馆的开幕式。尤其荣幸的是，今天还邀请到了世界知名建筑师霍尔(steven holl)先生来与我做这次访谈。我猜想您对中国还是非常熟悉的，因为您在这里做过非常多的建筑项目，尤其值得祝贺的是最近通过竞标您还赢得了青岛的项目。

　　霍尔：青岛是十分重要、非常大的项目，其中包括了四个博物馆。但是这个项目(四方当代美术馆)对于我而言是尤其的重要。首先，因为这是我在中国所做的第一个项目。这个项目的第一个草图是在2003年9月时画的。也就是十年零两个月前。那时，我们做了四方美术馆的草图，原定计划是在2005年落成。因为时间紧，所以我们非常紧张地在赶制图纸，拼命地工作，制作模型，但是后来工程所用的时间比我想象的长了很多。

　　仇浩然： 十个月孕育一个可爱的婴孩，而十年创造一个完美的建筑!

　　霍尔： 是啊，所以我今天是非常的高兴。

　　仇浩然：您认为在中国的环境中，如何才能创造出伟大的建筑?有这样的可能吗?

　　霍尔：我认为这个可能性掌握在建筑投资方的手中，这要看他们是否把建筑视为艺术。事实上，眼下的中国有非常多的楼房正在兴起，但只有非常少数能够称之为“建筑”!但是中国还是有非常大的潜力。

　　仇浩然：作为一个知名建筑师，您觉得在中国的项目中所收到的回馈和最大的挑战分别是什么?

　　霍尔：我认为，每次接手一个项目，最大的问题就是如何与投资方合作，投资方是否能够将建筑视为艺术。必须让投资方明白这些工作是世界上独一无二的，从而给予我们最大的经济上的支持。

　　我认为还有一点十分重要，那就是在中国我们现在所做的一切项目在未来必须从多元角度去考量的——包括生态的视角、社会的视角，建筑本身只是其中之一。就以四方美术馆为例，整个建筑群是坐落在南京佛手湖畔内，我们在中国的所有项目好像都是陷入“绿色”包围之中，当然，四方美术馆是我们的第一个项目。

　　仇浩然：我们都知道非常多的博物馆在落成后，就成了当地的地标式建筑。您认为什么因素能使南京四方美术馆成为南京的地标性建筑?在您设计南京四方博物馆的时候您有什么样的野心?

　　霍尔：我做设计第一个理念就是西方人比较欣赏中国古代书画的历史视角。众所周知，在十三世纪的时候西方已经有了完善的光影、透视、空间、建筑等等知识，中国人也知道这些。但是他们却没有采纳这种透视原理。当然我不太理解，可能是因为我不是中国的文人。中国古人依旧采用长卷作画，散点透视，将每一个空间都按照其位置的不同而安置于画面之中，但永远没有消失点。于是我就想在这栋建筑里反映出这种理念——当你在建筑里四处走动时，你不会发现消失点。你可以观察一下，这些走廊是如何拉开了空间。如果你走入地下室，你就会发现，那里墙体的变化，使得你感受不到消失点。所以我的设计思想是：如果你在这个建筑里慢慢地走，你就会慢慢地升高，最终走入一个顺时针方向的空间。而这个空间的后方就是南京的古城区。所以整栋建筑的关键就是空间，这栋建筑曾经空闲了四年的时间，我并不为此感到担忧。很多人问我：“你为此感到失望么?”我说“不，建筑本身就是一种艺术形式，而这栋建筑更多的是感受空间，你们可以去看，我很高兴，它是空的。”

　　而今天我也非常地兴奋，因为策展人皮洛特做了一场非常出色的展览，我看到很多世界一流艺术家的作品在这里展出。我仅仅只参观了一个小时，就已经让我十分惊讶!我相信这里会成为国际一流的艺术展示场所。

　　仇浩然：您刚刚提到的中西方看空间、透视的方法不一样，的确如此。纽约大都会博物馆也想要做类似的研究：中国传统水墨究竟是如何画的?因为画面和我们直观所看到的空间、透视是不一样的。古代画作仅仅是将位置搬移到了图纸之上。但是其壮观、和谐的效果，却让所有人眼前一亮。

　　霍尔：确是如此。另外，在开始这个项目之前，我研究了大量的中国古代水彩画。当然我尤其喜欢水墨画，他们仅仅是黑白的。并不是因为没有颜料而局限于水墨，中国有也有彩色画。所以我决定了这栋建筑也将是黑白的。让策展人和艺术家给它增添颜色。这确实让我很兴奋——让一切的东西就是黑白的，黑色的墙壁，采用了竹子的外形。在基地附近有一些长得非常粗壮的竹子，我们利用这些竹子为原型，压制混凝土。这样竹子的形态就留在了外墙上，这样就给这个建筑和这个基地一个天然的纽带。但是我想让它们(指墙体)是灰黑色的，所以就保留了混凝土的原色。你看到的这些灰色的砖头都是来自南京的老城区。十年前我来到南京的时候，政府正在拆迁一些古老的建筑。就我个人而言自以为是非常地惋惜。所以我就把那些拆迁下来的砖带了来，并且用在了这里，给予它们另外一种生命。所以你现在看到的这些砖，都是来自南京被拆迁的老建筑。我不确定它们的年纪，但可能有几百年以上的历史了。所以这也使得这栋建筑在材料上与这个城市相联系。