“木版水印”是我国特有的复制工艺。它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画。木版水印字画在我国具有悠久的历史。远在唐代，单色木版印刷已经具有相当水平。明末出现“饾版”、“拱花”等套色叠印，技术有了更大的进步。由于这项工艺始终基于手工进行，且技术难度较大，至今已不为多见，更不论优秀的当代水印版画作品。艺术家陈琦——将这种技艺始终坚持，并将之推到一种极致，表达和体认着称之为本质的单纯“美”和内核的“文化”，确立了 在中国当代水印版画史上的标志性的地位。

　　和很多偶然的选择了自己职业并为之终生的人不一样，陈琦说他选择水印版画是“深思熟虑的结果，或者说是对艺术史的一个全面的审视考察以后的一个判断的结果。”

　　“上世纪八十年代末的时候，当时是中国的现代艺术思潮一浪高过一浪，85新潮这些，其实都是向西方学习，在向西方的大师顶礼膜拜，把西方所有的思潮都轮番走一遍，我当时也是一样，是那个大潮里边的一员。其实我进校是学的国画，我和徐累是一个专业，他比我早一届，南京艺术学院。进去以后我觉得国画没有出路，没有出路也是源于一种热血青年。

　　当时徐累我们都非常熟，我们教室门对门，都是属于活跃的，当时徐累他们班还有一个人非常有名就是李小山，因为李小山当时抛出一个论断就是“中国画穷途末路”，我们当时是认同的，我们的认同，是因为我们那个时候没有在我们的先生身上看到中国画的未来，因为他们所呈现出来的面貌确实是落后、程式化的那一套，比如说笔墨程式化，画一个鸟几笔就画出来了，高度程式化的东西，在当时文艺思潮情况下，肯定是无法和西方的东西去抗衡的，对我们来讲，年轻人当然是想出来的，所以就把中国画放弃了，然后就画油画，画很多油画，所以84年的时候我和丁方一起做过油画展，那个时候21岁，丁方已经是老师了。

　　最后我们要分专业的时候，我想进油画，但是油画的老师觉得我太另类，那个时候没有现在这么安静，头发留的很长，表现出来的是像疯子一样的感觉，觉得那样好像是艺术家。油画老师并不认可，所以他们没有接受我的专业申请。国画我是肯定不愿意再回去了，油画又不接纳，正好那一年我们学校恢复版画专业，我在想版画多少和西方的现代绘画是有关系的，我当时接触的不是说三十年代鲁迅先生的那个版画，而是西方有非常重要的一个版画流派——表现主义，表现主义像康定斯基他们就是从木刻开始的，那个让我感觉还能够有一种对接的东西，所以就选择了版画。”