“木版水印”是我国特有的复制工艺。它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画。木版水印字画在我国具有悠久的历史。远在唐代，单色木版印刷已经具有相当水平。明末出现“饾版”、“拱花”等套色叠印，技术有了更大的进步。由于这项工艺始终基于手工进行，且技术难度较大，至今已不为多见，更不论优秀的当代水印版画作品。艺术家陈琦——将这种技艺始终坚持，并将之推到一种极致，表达和体认着称之为本质的单纯“美”和内核的“文化”，确立了 在中国当代水印版画史上的标志性的地位。

　　就这样，陈琦开始学习木刻，后来又系统的学石版、铜版，对于这些新鲜的能够和西方发生关系的创作方式他非常有兴趣，但是同时的水印版画的学习，却因为其创作的高难度，产生的挫折感，让陈琦上完这门课之后的86、87年都几乎没有创作任何水印版画，只是做了大量的铜版画、石版画、丝网版画。这些作品还是受西方，像米罗等、切里科等的绘画影响，充满了西方现代主义的视觉符号。直到1988年的《庭园的窗》开始，陈琦的作品开始有点“中国味道”。而不断在国际上获奖的殊荣，也让陈琦的创作在得到国际认可的同时，走上一条用中国传统器物表达东方精神的道路。这些器物非常单纯，没有过多的修饰，在今天开来依然已经是成熟的当代形式。

　　“从那个时候开始，觉得这条路蛮有意思的，从传统的器物、符号入手，就开始完全有了一个自己的面貌。这是90年开始到91年做的《琴》的系列。我当时的一个想法是我要把这些东西用照相写实的方法来做一个逼真的呈现，这个在我之前，我的老师辈的这些版画家里边没有人这样去做过，我觉得这个可能是源于他们的教育背景，比如说我受过非常系统、严格的西方造像的训练，我在水印表现方法上一定会用我的一个造像的语言来进行一个创作，所以我能够去用一种照相写实的方法去做，同时做得非常逼真，让它有足够的视觉冲击力，给人留下很深刻的一种印象，你可以看到，桌子的上面有纹理，木纹，这种对比，反差等等。”陈琦。